出圈|国风街舞为啥能火出圈？这次靠的不是“嗑CP”、聊梦想观众|街舞|叙事|中国|舞迷|故事

来源：上观新闻作者：赵朴凭专业立身，以叙事出圈，用中国话讲好街舞故事。
相较于前几年的虚火，这段时间以来的综艺舞台明显进入了“冷静期” 。对文艺节目创作中失当的价值导向进行反思，对演艺圈种种乱象予以整治，目的都是为了建设风清气朗的文化环境，不断推出优秀作品。第4季《这！就是街舞》（以下简称《街舞4》）正是在这样的背景下，成为近来综艺舞台上的一抹亮色。而成就这一亮色的，应是节目所展现的“专业”和“叙事”两个关键词。
看演艺类节目，观众首先看的是“艺” ，因而，节目制作方要把“专业”二字摆在前面。《街舞4》在专业性方面的表现可圈可点。

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小朋友在表演街舞
首先，选手专业。《街舞4》的定位是“全球精英挑战赛” ，来自多个国家的100位选手应邀赴会，他们大多在国际顶级赛事中获得过佳绩，其中不少人身背多个世界冠军头衔。高手们同台切磋技艺，为节目的高品质打下了坚实基础。
其次，制作专业。《街舞4》制作团队面临的一大考验是，如何平衡综艺与街舞在节目中的体量。如果节目就是还原街舞比赛原生态的话， “硬核”街舞迷确实会看得过瘾，但恐怕大量的潜在观众会望而却步，使节目退回一种小众自嗨的状态；如果节目侧重综艺，大量的篇幅用来“嗑CP”、聊梦想，街舞迷不买账，路人观众也未必认可。因此，在绑定核心受众的基础上，努力吸纳更多的受众，寻找其最大公约数，是《街舞4》制作团队对节目专业性的追求。
在此基础上，节目叙事方式的创新则表现于对专业性进行更全面、深入的展示。讲故事，是综艺节目制作的重要手段，为文艺表演赋予故事性，或干脆以人物和故事线把综艺变成连续剧，无疑是对“是故事让我们成为人”这一深层原理的表象化，符合观众的普遍需求。《街舞4》将街舞故事讲得有层次、有立意，正是节目出圈的核心竞争力。
一方面，作品叙事丰富了街舞内涵：《街舞4》并非没有争议。其争议点在于，比赛中作品的比重和斗舞平分秋色，每一赛段都设置了专门的作品赛，这似乎让一向奉斗舞为圭臬的街舞比赛变了味。老派街舞成形于20世纪70年代的美国街头，舞者注重以身体语言展示个性和技术，带有强烈的非洲裔、拉丁裔美国人骨子里的即兴特质，而侧重作品编排的当代编舞风格在街舞领域的出现则相当晚近。诚然，原汁原味的纯舞技比拼能令人看得血脉偾张，但是，如果将舞蹈语汇按照故事线进行编排，在单一的技术审美基础上再加一层叙事维度，不但可拓展舞蹈内容的广度和深度，而且有助于观众对舞蹈语言的更好理解：李春林、杨文韬等人的作品《空》，融合了震感舞、甩手舞、自由式街舞等多个舞种，讲述面临水资源枯竭时人们互相帮扶与争抢直至有人死去的故事，以震撼的舞台效果和深刻的反思来传递环保理念；杨凯、王海等人的作品《四更》，把蒲松龄《聊斋志异》中打更人深夜遇鬼的故事场景表现得惟妙惟肖，用连震和稻草人动作演绎鬼的形象、用地板舞的倒立技巧表现遇鬼后的惊厥，既形象又幽默。这些编舞作品充分证明，叙事性与街舞并不矛盾，编舞可以像斗舞一样很燃、很炸，又兼具情节和深度。