国产|《野马分鬃》，国产青春片的另一种可能( 二 ) 青春片|魏书钧|电影节|观众|阿

阿里影业“可能制造”厂牌负责人、《野马分鬃》制片人柳青伶谈及她之所以会相中《野马分鬃》的剧本，是因为它呈现了普通人的青春，它发生的事小到可能不见得拿出来说，但那种感受却是很深刻的。离开校园踏入社会， “人站在分水岭的那一刻，你不知道该怎么走，那才是真正大多数人青春会经历的。 ”

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《野马分鬃》故事取材于导演魏书钧8年前的大学经历，但放在当下的维度来看，却一点也不过时。在魏书钧看来，即便观众跟阿坤的成长背景不一样，但青春的味道是相似的， “一个好的青春片是抓到了青春本质的东西，环境会变，时代精神是有区别的，但青春本质的东西一直存在。 ”
一个导演的青春
当“政治正确”早已成为了一个新导演入围欧洲电影节、美国奥斯卡的“绿卡” ，《野马分鬃》却显得非常另类。它没有西方观众猎奇的东方主义，也没有重大政治话题可供谈资，更没有全球热门的少数族裔问题。
它有的只是一个独特的观察者视角——
“为当代华语电影提供了全新视角。这是一部不同于任何其他作品的电影，在大银幕对人们的意义尤为重要的当代中国，它如此独具一格。 ”戛纳官方如是写道对《野马分鬃》的评价。

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作为90后的年轻导演，魏书钧的人生阅历却很丰富。他念中传录音系的时候，去很多拍摄现场跑龙套，做过助理、场记。毕业后开了家传媒公司，以做晚会、节目为主，每次谈生意总能谈黄的魏书钧，做了两年公司就垮了。
创业失败的过程中，因为公司活儿少，整天没事干的魏书钧就看电影打发时间。这又萌生了重回学校系统学习电影的想法，导演之路也由此开始。
魏书钧谈及“三入戛纳”的经历，很通透。 “我觉得我拍电影不是给电影节拍。 ”他认为，创作者还是对照自己内心，按照真实感受来。如果自己没感觉，别人看也会有问题。好的作品是有目共睹的，很多大师的作品从不局限于去某一个电影来获得口碑。

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谈及电影大师，他会很诚恳地回答，喜欢侯孝贤、达内兄弟，看不进去高深的塔可夫斯基和伯格曼，完全卸掉了不少学院派故作姿态的高深。
很多人认为《野马分鬃》讽刺了学院派教育体系、电影行业不靠谱的一面，虽然拽了很多知名导演的名字，但却恰到好处地用自嘲、自我解构，消解艺术片导演易犯的“文艺病”——标榜作品类比某某大师拍法，却时常形式大于内容。
这样的桥段，打破了观众对于艺术片的刻板印象。魏书钧在采访中调侃自己，在实际拍摄中，落实老师常说电影是时间空间的艺术，满脸困惑。
“一直想尽可能地用一个镜头去拍，这样可以保证内容完整的样子，以及创作上的一种共性。后来发现有些戏换种方式也能表达，甚至可以提高效率，消除歧义。 ”
别人从侯孝贤的电影里，学到的是一镜到底的长镜头形式。而他从侯孝贤的纪录片里，学到的是侯孝贤现场拍摄时，随机应变捕捉现场真实的能力。
行业需要什么样的新导演？
硬糖君此前也多次提到行业遇冷，对新导演的选择尤为谨慎。
“他知道拍摄的困难点在哪儿。作为青年导演，在自己理想的创作环境和实际的过程当中去做选择，他会在创作上做一些调整来平衡。 ”柳青伶认为魏书钧身上有难能可贵的新导演品质。