什么|《一年一度喜剧大赛》比到这会儿，三对矛盾绕不过去( 二 ) 喜剧|戏剧|观众|形式|王梓|问题

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同时，剧场的立体声效果，演员现场表演与开谢幕环节，以及和其他观众的反馈营造出来的氛围感，再顶级的家庭影院也无法比拟。
即便是目前最流行的NT live（“高清戏剧影像”），和现场的差距也是很大的。只要镜头对准了舞台，所呈递的效果就不再是整体，而是镜头拼凑成的细节集合。观众能清晰地看到演员的表情和动作，却丢失了戏剧的真谛——在场感。
正是基于这种差异，所以弹幕中经常会出现对打分表示疑惑的观众。
有的似乎太高了，比如王梓的默剧，纵然形式新颖，但好像也没那么有趣。有的似乎太低了，比如“三板大斧子”社团工作主题的《谁杀死了周日》。

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如果所有观众都置身同一媒介的话，差异感应当少很多。王梓的默剧《空手道高手》，武六七的《漂流记》，放到小剧场必然能令人眼花缭乱，可如果是线上打分，可能首轮两人就被淘汰了。《谁杀死了周日》反之亦然。
如果有条件的话，网友可以走进剧场去看看戏，必然能有不同的感受。
煽情与共情
《一年一度喜剧大赛》最有价值的地方，是它完美地契合了共情与狗血之间的尺度。准确地踩在两者的平衡点上，哪怕凌空一脚踏出，也不越雷池一步。

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过去十年，是“煽情型”小品流行的十年。无论谈什么话题，到了最后创作者一定要加上一段“催人泪下”的情节，也就是我们常说的“喜头悲尾” 。彼时，只要舞台上BGM一响，观众就明白，要来了，我要准备好掉眼泪了。
“煽情型”喜剧为何能如此盛行？本质是因为喜剧创作者的认知出现了偏差。很长一段时间内， “感动”被视为最高级的情感。一部喜剧，如果结局不能上升到崇高，那它就不“高级” 。谁都知道喜剧的“本质”是悲剧嘛。
好在《一年一度喜剧大赛》的参赛选手足够年轻。他们与厌恶“煽情型”喜剧的网友，属于同一年龄阶段。自然也不愿在作品中掺杂太多的“说教” 。
但不煽情就不能共情了？也不尽然。

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你瞧，展示视频网站霸王条款的《互联网体检》，讽刺当代人被手机“绑架”的《时间都去哪儿了》，以及描摹年轻人理想难遂的《最后一课》，都赢得了观众的青睐。甚至还让人心甘情愿地流泪。这不比“BGM一响黄金万两”有趣得多？
【文/马二】
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