什么|许鞍华的选择( 二 ) 张爱玲|生活|电影|许鞍华|评论

拍电影是导演的选择，是一种个人表达，与观众想看什么有冲突，是OK的。老是有人问我，为什么这个角色突然就变成这样了？为什么不表达那个变化的过程？但其实，好多人的变化就是一瞬间，我也不知道什么时候就变化了。我只是表达可以表达的东西。
“拍能打动自己的戏，也会打动别人”
《环球》杂志：你改编了3部张爱玲的作品，觉得最重要的是什么？改编有多难？
许鞍华：我觉得需要把她的意向和表达转化为一个总体的原始感觉，像一整个宫殿表达出来，而不是具体到这个宫殿里摆了一盆仙人掌，这样会好些。
把张爱玲的作品改编成电影，对白是个问题，原作对白都很长，而且千回百转，不是第一遍就能听明白她在讲什么，演员也很辛苦，因为对白显得不自然。我拍的时候也很担心，到底是用忠实于原作的方法来表现，还是重新创作？最后选了折中的办法，尽量像张爱玲，但更自由一点，这需要非常好的创意和非常大的胆子，我两样都不太够。
《环球》杂志：会去自己的社交账号看评论吗？会去辩解吗？
许鞍华：我没有社交账号。评论也会看一些，但不会常常看，最近看得比较多。我觉得已经说得够多了，不应该老去解释。大家都谈会比较好，而不是捍卫自己的立场。没什么好捍卫的，如果大家觉得不好，那就是不好，不要再这样拍了。
《环球》杂志：现在香港电影面临着演员断代、剧本创作难等困境，你觉得主要原因出在哪里？
许鞍华：市场都没有了，就没有投资了，这是很自然的，我不觉得很奇怪或者很可惜，因为电影都会跟着时代而变，每一个时代，不同的地方都有其电影的黄金时代，比如日本在上世纪六七十年代的时候是黄金时代，后来就没有了。这是很难预测的。在这种情况下，政府还是可以鼓励，韩国电影就是政府培养出来的，就是大力投资、培养人才。
《环球》杂志：你的电影作品多次获得国际大奖，你觉得中国电影要打动西方观众，最重要的特质是什么？
许鞍华：好电影是可以冲破文化隔膜的。要拍出人类共通的情感，让人家看了就感动，这个说起来非常神秘。比如我拍《天水围的日与夜》，非常地道的香港电影，讲的是广东话，没想到在内地有这么多观众喜欢。这种打动不是计划出来的，拍能打动自己的戏，也会打动别人。
“导演不比观众伟大”
《环球》杂志：从《第一炉香》中可以看到殖民地时代的香港和同时期的上海。半个多世纪过去了，你怎么看那个时代？
许鞍华：其实很多东西跟好坏没有关系的。现在人们看到的好多上世纪40年代的香港画面，都是码头文化，因为很多都是外国人拍的比较猎奇的东西。我觉得那个时代比现在简单得多，城市里人不多，感觉没那么挤，人跟人的关系和现在也完全不一样，邻居、同学、夫妻不是商业上同事的这种关系，完全不一样。
《环球》杂志：你最满意自己的哪部作品？
许鞍华：就是大家喜欢的那几部，《女人，四十》之类的。这不是成就的问题，有的电影没那么叫座，但成就却比较大，因为没人拍过这个题材，第一次拍的成就肯定比一部叫座的戏大，我是这样计算的。这不是终极的，因为电影文化是连续不断的，一定要开发，延续一些东西，坚持一些东西，我觉得这比叫座更重要。
《环球》杂志：接下来准备拍什么？
许鞍华：我想暂时休息一阵子，然后再看有什么好的可以拍的。要多想想观众的要求，再来拍就会事半功倍，选择比较清楚了再拍，就不用那么担心票房。