大卫·霍克尼|后疫情时代，我们更需要美好的艺术疗愈人生( 二 )

他是天生的画家，有孩子一样无邪的眼睛。自他之后，再没有人能画出这份天真古拙。
美好的艺术，永远具有强大的治愈力量。亨利·卢梭的画亦是如此。

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疫情期间，还有两位艺术家的画作给人带来了很大的触动。
第一位是英国画家大卫·霍克尼（David Hockney）。
因为不满美国的禁烟行动，毅然决定放弃洛杉矶的阳光搬到南法的他，也是如同他的画作般相当率真了。

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疫情期间，大卫·霍克尼在南法写生
而在疫情期间，大卫·霍克尼在南法丛林郊区里画的写生作品，非常地治愈。
下面这幅画中描绘的田野里的水仙花，代表了“期盼” ，大卫·霍克尼为它取了个温暖人心的标题——“记住，它们不能删掉春天。 ”

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《记住，它们不能删掉春天》
“有人说风景画已经死亡，但我却不以为然。绘画是一种古老的艺术形式，至今已有三万年的历史，为什么有些人却要将之丢弃、遗忘呢？”
在谈到风景画创作时，霍克尼说道。

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大卫·霍克尼在疫情期间创作的绘画作品，生机勃勃的色彩让人看到新的希望
60年代，当时才23岁的大卫·霍克尼在“当代青年”画展崭露头角，那个年代的当红炸子鸡安迪·沃霍尔采访了这位年轻的艺术家，霍克尼答道：“我什么也不想做，我只想当艺术家。 ”

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年轻的大卫·霍克尼和他的代表作《大水花》
此后的几十年里，他一直在美国、法国、英国兜兜转转，留下了很多色彩鲜活的作品。

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大卫·霍克尼的代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》
另一位让人深受触动的艺术家是美国画家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）。

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喜欢他画的花与植物，有种扁平的诗意，纯粹的愉悦感。体量足够大，大到能让你仔细去静静欣赏根茎与枝叶。

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他的色彩轻快明媚、自由活泼，犹如疫情中昏暗迷雾中的一丝阳光。他创作画的时候也相当“自由” ，他尽量让绘画行为本身快于绘画时的想法。

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对于自由的理解，亚历克斯·卡茨说：
“上世纪50年代时的自由是要从毕加索和马蒂斯的影响中解脱出来，以一种开放的方式去画，就像波洛克那样；而现在，它就变成了在无意识中去描绘，当画一棵大树的时候，颜料要快于想法之前进入画布，那才是自由。 ”