胡华|浑厚华滋——读浙江大学教授胡华丁的山水画( 二 ) 黄宾虹|胡华|艺术|宾翁|中国

赋色。既重视立体的平色调，也在个别地方施以重彩。如《苏堤春晓图》《夜山行舟图》《山乡春早图》《冬韻》《林岩秀色》等作品中，人物分别施以粉色重彩，起到点醒的作用，增添现代气息，体现时代气息与创新的美感。这是有别于黄宾虹画风“大虚大实、黑白分明”的不同点。华丁先生， 2012年秋月，以册页形式创作彩墨山水国画12帧并收录专著《品读沈文华》，寄赠给笔者。这是华丁先生技艺最为成熟、彩墨创新之佳品，画中沉浸的是智慧火花，阳光旋律，生平际遇，文化气质。

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细节。大山堂堂，丛树苍苍，峡谷幽幽，如果少了对茅舍内如豆般小人的刻画，作品就无法点景点题，静谧的自然就少了生气，中国山水画独特的人文意境就难以呈现。华丁的《重峦幽居》《山里人家》《山乡清趣》等以细节见长，点景人物，形体极小，份量极重，细节不“细” 。
线条。以线条摆脱对物象光喑、色彩繁琐。如《海门云涌黄山即景图》《深壑崖屋图》《江山多娇图》等所绘的树木、山石，线条或粗或细，或干或湿，曲曲折折，时重时轻，转折顿挫的墨线，充满美感的律动。华丁在信中说，中国画的“戏” ，大部分在线条里，通过线以渗透思想感情，这是它独立于世界艺术之林的重要特色。
造型。华丁晚年之作，大多为山景图，以房舍、小桥、坡岸、曲折、小道、远山、帆船造型，山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。如《苍岭风帆图》造型构思以平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨有枯有湿，有实有虚，繁而不乱。华丁的山水画是从生活中来的，他很重视造化，曾游览过国内的名山大川，前些年还特意和儿子去宝岛台湾画写生稿。他热爱祖国，热爱生活， “搜尽奇峰打草稿” ，他的这种情操，流露在他的每一幅山水画作中。
画格。此乃人格之投影。华丁画风的快捷、流畅的笔线，简洁、优美的色彩突破，体现了他呼吸着时代的气息，不随世俗，执着追求的艺术胆识。着眼于艺术之高品位，乃是华丁书画艺术的核心，也是他的成功之道。我所熟知的华丁，他生活简朴，待人真诚，嫉恶如仇，生活力求朴素清淡，没有驳杂的业余爱好。其实他还擅篆刻，可惜年迈已封刀多年。
王伯敏生前曾说，华丁先生，以理求道，两者兼顾而贯通，成为当代的评论大家。华丁在绘画的同时，又进行艺术理论研究，曾为五十多位有成就的艺术家写作发表艺术评论，出有专著《华丁文集(三卷)》《黄逸宾山水画研究》《黄逸宾山水画论丛》《品读王伯敏》等，得到过黄逸宾、王伯敏的佳评。华丁实践与理论并行，较好地运用了“五笔七墨” ，致力于笔墨氤氲的山水境界，努力追寻笔与墨与水与色的结合，因而他的山水画面显得丰富多彩。他在信中说，我绘画和写艺评，就是向诸多艺术精英学习的过程，是博采众长、不断厚积的过程。
概括而言，华丁的艺术山水画，无论是早中期还是晚期作品，浓缩了文人写意画的精华，显现的是新与活、蕴与趣和真与诚。反映了他在各个时期的思想感情、艺术风貌、生活状态和艺术历程。更是他半个多世纪以来，对人生历史的高声歌唱、笔墨丹青。
新，如《江南最忆是杭州》《春归》，欣赏他的山水画，总会有一种出意料的新鲜感，或山或水，尤其是人与情的意境的处理，给人以启示。