成都|婉转之声“飞入寻常百姓家”，透过《一路唱响》再谈音乐综艺创新( 二 ) 生活|观众|过程|宝藏|百姓家

此次，《一路唱响》将音乐舞台的主体从室内转向到户外，在着重节目音乐性的同时，兼顾人文性。透过首张音乐地图，观众看到了许多熟悉的名字：春熙路、宽窄巷子、小酒馆、陈锦茶铺、四川音乐学院……这些成都人生活的地方，这些他乡人曾来过或向往前来的地方，变成了一个个音乐地标。
观众透过“音乐探宝团”的脚步去了解、感受当地文化，一方面将成都城市特色予以展现，促进文旅行业发展，另一方面，实现了音乐综艺由赛场转向生活场域的跨越。

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其次， “音乐探宝团”视角叙事为观众带来沉浸感。我们来看第二期节目的开场白：“由我和几位好朋友、李健、胡彦斌、颜人中，组成了‘音乐探宝团’ ，要前往各个城市采风探访。七十二小时内，找到这种座城市里隐藏着的宝藏音乐人，和他们一同留下一场能让更多人爱上这座城市的音乐会……”
开篇胡海泉的讲述视角，一方面将整个节目的规则与目的非常清晰的讲述出来，另一方面，引领观众实现了从计划音乐会、寻找宝藏音乐人、音乐会雨天变化等一系列过程，增强观众的参与感。
由此来看，《一路唱响》在节目模式和叙事角度方面，带给观众的并非高刺激与强视听，而是一种舒缓与贴近。只有慢下来，心才会有缝隙，旋律才会流进来。
不求比拼，不谈风格
生活之音与当代城市精神的新融合
音乐是一种艺术形式，也是重要的文化载体。在快节奏的数字时代，《一路唱响》的制作思路是带有些“复古”意味的。然而这里的“复古”并非指代潮流，而是指音乐本身的价值内涵。
生活是音乐创作的沃土，节目选择聚焦当地的人、当地的音乐以及当地文化精神，构成坚固的三角体系，脱离作品的流行程度与风格流派，实现全新的音乐融合，满足观众的视听需求。
那么，什么样的音乐才是《一路唱响》推崇的音乐？
真诚的、与生活贴近的作品。这一点，我们可以通过这场成都的雨中音乐会作品与城市文化的勾连，找到答案。

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第一，挖掘原创音乐与原创歌手。在政策号召之下，《一路唱响》减少流量明星比例，重点挖掘新鲜音乐素人，并为他们提供了展示自我的舞台。
于是，观众在音乐会开场，听到了鱼尾纹乐队的《新一天》，欢快的节奏下满是对美好生活的赞美与期待；听到了胡彦斌口中早该被发掘的音乐人吉胡，带来一首温暖的满是生活细节的作品《我家》；习惯在天台排练的刘俊麟和他的乐队伙伴用一首《龙泉山歌》使观众沉浸于山歌与自然中，演奏过程中诸如图瓦鼓、手碟、古琴等不常见乐器出现的细节，展现出音乐的多元性以及节目的包容与用心。

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第二，当地原创歌曲内涵体现当地特色文化。正如胡彦斌在节目中所说，成都这座城市的历史内涵，能够让人心安静下来，这是一个可以滋养音乐人创作的地方。
《一路唱响》扎根城市文化，回归音乐本身， “音乐探宝团”刚找到音乐人天天的时候，一首超长歌名为《我们打着光脚在风车下奔跑手里的狗尾巴草摇啊摇》的作品，惊艳了众人。音乐会现场，他的《蓉城随笔》将成都这座城市环境宜居、美食环绕且所有人都十分热爱生活的特点展现得淋漓尽致。观众通过歌曲的节奏、旋律与歌词，情不自禁走进了成都故事，体味着成都风情。