戏剧;电影;拍摄;狂人日记;陆帕;孟京辉|戏剧导演们为什么都爱“现场拍影像”？( 二 ) 戏剧;电影;拍摄;狂人日记;陆帕

李建军作为当下最具实验探索精神的国内中生代优秀戏剧导演，一直尝试用各种有意思的方式去打破传统戏剧的限制，创造新的舞台语汇，拓宽剧场表达边界，甚至重新定义当代戏剧的意义，启发人们对当下社会与世界的关照与思考。今年的两部新作《变形记》和《世界旦夕之间》中，都出现了大量即时影像。尤其后者，完全就是通过即时影像的舞台呈现来传达对世界的思考和态度。李建军导演通过“演员假面表演+即时拍摄手法+绿幕现场合成”的方式，让现场也呈现出了三个同时存在但又截然不同的场景：演员们在空空荡荡的绿幕前戴着面具，扮演不同的戏剧人物；舞台上方的大屏幕里，被现场摄影机拍摄的演员出现在了带有明显合成痕迹和电子科幻感觉的电影场景中；而同时能够看到舞台表演和屏幕影片的观众，则被这样一部能够看到制作过程并且“故意虚拟化”的“科幻戏剧电影”触发出很多新鲜的感受。李建军说，“舞台上的这些技术，是对戏剧时空的一种拓展，指向的是我们对世界的一种哲学性思考。”
《世界旦夕之间》在今年的第八届乌镇戏剧节上刚一亮相，立刻就引起了强烈关注和众多好评，豆瓣评分给出了9.2高分，这也是李建军近年来争议最少、观众反响最好的作品，很多观众也都纷纷表示赞叹：“超出预期！影像不是为了运用而运用，而是结合当下社会现状。”
盲目跟风
过度使用只能弄巧成拙
对于现场拍摄手法越来越多出现在戏剧舞台的这种现象，观众大都表示，最开始会觉得这种形式很新鲜，但看多了之后，还是觉得内容最重要，如果只是为了让舞台上更花哨热闹，不仅起不到加分作用，反而会让人觉得“画蛇添足” 。现场拍摄的必要性和手法也很重要，“手段谁都能用，但关键是用得好不好，巧不巧。如果创作思路和表现手法贫瘠，就是用了现场拍摄等手段，依然会给人‘戏不够，影像凑’的感觉。”还有些导演觉得用了现场拍摄就高级了、先锋了，但实际上只是盲目跟风，弄巧成拙。而且现场拍摄如果被过度使用，也会影响到观众的观演感受：“大屏幕和多媒体太多，会干扰我们看演员的表演。而且我们来剧场，如果还是要通过大屏幕看演员表演，那还不如在家看视频呢！”看来，只有将形式和内容巧妙结合，并且在技术和创作上都很有独到之处的作品，才会真正得到观众认可。
（_本文原题是：近期在舞台上利用现场拍摄和影像拓展边界的做法越来越多，有戏剧导演表示——
不应成炫技手段，而要为表达服务）

来源北京日报采访人员王润

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