韦伯恩|勃拉姆斯的两种玩法,上海彩虹室内乐团又出“新花样”
沪上颜值最高、最会玩的交响乐团 , 距离成为百年名团还拥有89年——在微信号上 , 上海彩虹室内乐团这样介绍自己 。
2010年 , 一群青年爱乐者在上海一个不起眼的角落组成一支乐团 , 取名“彩虹室内乐团” , 带来打开古典音乐的全新方式 。 年轻的他们身上有一种“什么都敢演、什么都敢玩”的特质 。
11月20日在上海交响音乐厅 , 彩虹室内乐团将带来“远离家园”系列第三场——“逝去的牧歌”音乐会 。 11月28日转场上海东方艺术中心 , 乐团艺术总监薛源还将独自登台 , 献上钢琴独奏音乐会 。
有意思的是 , 两场音乐会上都有勃拉姆斯的《六首钢琴小品》 , 不过 , 你会看到两种不一样的玩法 。
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上海彩虹室内乐团
“逝去的牧歌”音乐会上 , 勃拉姆斯的《六首钢琴小品》打头阵 。 这套作品作于1892年 , 是勃拉姆斯的晚期作品 , 饱含深情 , 蕴涵着对美好往事的无限追忆 。
不过 , 观众看到的不是钢琴版 , 而是即将世界首演的乐队版 。 薛源实在太喜欢这组作品了 , 然而钢琴无法完全表达那些错综复杂的线条 , 于是将其改编成了乐队版 。
贝多芬的《谣唱曲》压阵出场 。 这支谣唱曲选自贝多芬晚期的《第十三弦乐四重奏》 , 如大河般流淌 , 庄严、神圣、深情 , 让人忍不住落泪 , 却在那个年代遭遇了“曲高和寡”的境地 。 “总有一天 , 人们会喜欢它们的 。 ”面对乐评人的挖苦 , 贝多芬说 。
夹在音乐会中间的 , 是韦伯恩的两部风格相去甚远的作品——《五首乐队小品》和《慢速的乐章》 。
韦伯恩曾经师从勋伯格 , 是第二维也纳乐派的代表作曲家之一 , 创作风格一路从晚期浪漫主义音乐走到自由无调性音乐、十二音音乐 。
面对《五首乐队小品》 , 彩虹的乐手也纷纷直呼听不懂——如果说勃拉姆斯的《六首钢琴小品》已经碰触到调性音乐的“天花板” , 韦伯恩的《五首乐队小品》便是“破壁”之作 , 在远离调性的路上越走越远 。
与之相反 , 《慢速的乐章》抒情 , 浪漫 , 令人伤感 , 将浪漫主义音乐的调性发挥到了极致 。 据说这是韦伯恩在学生时代写的一首课堂作业 , 在他去世很多年后才被发现并演奏 。 或许这就是韦伯恩在“破壁”之前内心真实的流淌 , 而它也是很多乐手心中的本场最爱 。
薛源
薛源先后求学于上海音乐学院、奥地利维也纳音乐与表演艺术大学 , 专研指挥 , 同时在钢琴演奏上也有造诣 。
在个人的钢琴独奏音乐会上 , 薛源聚焦的是巴赫、贝多芬、勃拉姆斯——德奥音乐三个不同时期的代表人物 , 人称“3B” 。
【韦伯恩|勃拉姆斯的两种玩法,上海彩虹室内乐团又出“新花样”】巴赫《意大利协奏曲》打头阵 。 此曲将巴赫对意大利的所知所见、意大利音乐语言的独特魅力 , 充分释放 , 这也是他研究意大利音乐得出的结果 。
紧随巴赫之后 , 贝多芬的《第25钢琴奏鸣曲》和《第28钢琴奏鸣曲》陆续登场 。
在《第25钢琴奏鸣曲》之前 , 贝多芬已经创作了“悲怆”“月光”“黎明”“热情”等奏鸣曲 , “这时的他可能是有点词穷了 , 所以写下了这首意料之外情理之中的、过分稚嫩的曲子 。 ”
薛源说 , 《第28钢琴奏鸣曲》则是一部极为反常的奏鸣曲:诗意慢板的第一乐章、爵士混搭赋格的第二乐章、梦幻的第三乐章、庞大辉煌的第四乐章(包含一段极复杂的赋格) , 它贯穿始终的多声部技法映射了巴赫时代的荣光 , 乐章间游离的调性则预示了浪漫主义的叛逆 。
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