巅峰|《梅兰芳》：这台大戏，究竟是黎明的巅峰之作，还是一场滑铁卢？角色|电影|大戏|黎明|观众|质感

「在文字中证道。 ——唐泪」
2008年，陈凯歌执导的《梅兰芳》上映。
内地票房1.17亿，排名年度第八，这个成绩其实不差，但豆瓣评分只有6.9 ，对于一部影响力巨大的人物传记类型影片来讲则非常失败。
简单一个感受，一部电影，看到了两部戏，但没有融合，而是拼凑。
《霸王别姬》和《半生缘》。

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一直认为，无论从哪个角度来看，作为导演，陈凯歌必然是有实力的。
起码来讲，他的影像质感没得说。
比如这部《梅兰芳》的前面52分钟，少年梅兰芳与十三燕的章节，情节紧凑、章法俨然，让人神为之夺。
唯一觉得有点缺陷的地方，是少年梅兰芳的那种不谙世事的耿直，略有一点不真实，令人物性格显得不是那么饱满，及至后来黎明刚出场时，说话时的神态仍有类似表现，这个估计是导演的刻意强调，但不觉得处理得当。
作为人物传记，能理解求全的做法，但坦率论之，全无瑕疵并非上策，梅兰芳既是京戏大师，同时也是一个有血有肉的人物，过于不食人间烟火，带来了一丝虚妄。
而这前52分钟的质感、节奏和调度，恍如《霸王别姬》，这或也是大多数人的共识。
王学圻当得起全片最佳，简直就是活生生的十三燕复生，一年之后，他在《十月围城》里的功力和表现，更是震惊一众香港演员，近两年电视剧《大明风华》里的朱棣角色，也尽显功力。
其他的如孙红雷、英达和吴刚都不用讲，都是贴上毛就能演猴子的角色。
所以如果电影以这52分钟为蓝本适度扩展，再将后半部分拍成下集，可能至少有一部可以帮陈凯歌正名。
但现在或只能叫作，小半部经典。
【巅峰|《梅兰芳》：这台大戏，究竟是黎明的巅峰之作，还是一场滑铁卢？】
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所有的节奏在黎明和陈红出场后，风云突变。
前半截的质感如潮水般退去，京剧名伶的不食人间烟火变成了鸡毛蒜皮。
当然，你可以理解为，前半段戏在台上，而后半段是台下。
就表演来说，陈红的角色中规中矩，本身也没有特别的点供她发挥，而黎明的出现将观众直接带进了《半生缘》，是的，第一眼印象就是沈世钧，而非梅兰芳。
年岁渐长也没有问题，每个人都会老去。
梅兰芳从青春年少，经风沐雨后踏入中年，但是不应该连角色的灵性也一并抹去，只剩下惧内的嗫嚅姿态，面对任何人都是一副云淡风轻的内敛，看得久了，就显出刻意。
与孟小冬的戏份，更是内敛到了几乎毫无反应的程度，章子怡的一番情意与眼神，似乎都抛给了别人，却还强行变成某种“生死相许”的意味，实在是看得尴尬，但更尴尬的还在后面。
一场便装对戏，将黎明身段和肢体语言的缺陷暴露无遗，尤其与戏里的余少群、王学圻和章子怡三人对比起来，简直堪称灾难。
梅兰芳后半生的风起云涌，与来自历史的厚重积淀感，荡然无存。

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回溯黎明的影路。
从1994年的《都市情缘》开始，他找准方向，重点在文艺电影中突破，连续以《堕落天使》、《甜蜜蜜》及《半生缘》、《玻璃之城》等影片奠定文艺小生地位，更于2002年凭《三更之回家》率先在四大天王中夺得金马影帝奖，期间也有出自杜琪峰之手的商业佳片《真心英雄》，可谓形势大好。