舞台|《披荆斩棘的哥哥》：不做男版《姐姐》，照样成了( 三 ) 群像|观众|情感|核心|部落|张晋

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另一方面，竞拍在战术规则的影响下，也让各个部落的选曲具备了更多不确定性，在一定程度上减少了后期过于套路化的可能。此前《姐姐》走至中后阶段，参赛选手便常常会基于对现场观众的判定而去争抢快歌和炸裂舞台，于是造成强者愈强，且舞台同质化高等问题。
而本次《哥哥》显然意识到了这点，于是无论是竞拍环节还是对整个公演做出的“唱演”概念包装，都在极力规避后期乏力问题，让比赛处于不断升级的过程。
从“太空留言板”到“第25小时” ，从“等我找到你”到“三万天” ，不同主题的演唱会概念为每一次的“唱演”和表达定调。直接引导哥哥们的走心思考，让创作理念、情感内核成为最优先考虑的要素，也让哥哥们从头到尾都处于一个不断实现“自我超越”的过程。
最典型便是第五次公演， “世界上另一个我”的主题概念下，张智霖、张晋、尹正带来的《给电影人的情书》成为了观众印象最深的舞台。这首不燃不炸，纯粹以情动人的歌曲呈现方式内敛又深情，不仅打动了现场的观众，也感动了无数屏幕前的网友。显然，《哥哥》的舞台没有陷入同质化窠臼，每一个融入真实自我表达的歌曲，都有其独特的长处，都能打动与之有情感共鸣的人群。

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因而擅长炸、燃的GAI、热狗一次次选择抒情歌曲，擅长舞蹈的张晋也有了《给电影人的情书》这样的高抒情舞台，持久以来困扰音乐竞演综艺的观众偏好问题在《哥哥》中似乎找到了解决之法：只要具备最真实的、融入创作者情感的自我表达，观众就不会只被单一的“嗨”氛围所打动。网友也可以抱持持久的新鲜感。
显然，借助赛制的设计，节目组突出了哥哥们的故事性、综合表演能力和岁月沉淀感，既达成了对他们优势的最好放大，也有效解决了之前观众最质疑的模式延续性问题。
最后的最后，哥哥们到底披荆斩棘了什么？今天，《披荆斩棘的哥哥》第一季已走至终点，再回顾此前的12期节目就不难发现，随着人物呈现的深化和一次次公演舞台的表达，哥哥们的荆棘到底是什么也慢慢浮现出来：荆棘是哥哥们的惯性思维方式、刻板印象和无形枷锁。在这一点，《哥哥》与《姐姐》的核心情绪是高度共通的。
此前，《姐姐》系列改变的是人们对于女性的刻板认知：30+女性就是需要被社会规训，就是需要做好被职场淘汰、回归家庭的准备。通过姐姐们的拼搏和舞台，《姐姐》讲述了女性浴火重生、美丽绽放、乘风破浪的故事。
再回到《哥哥》，节目更像是一个男性成长和自我和解的过程。过去他们中不少人接受固化标签、不愿参与竞争、习惯口是心非、对情感怯于表达…
但节目中后期，我们看到了最初说练习0小时的paul哥，一遍遍练习音乐与跳舞；看到了不再担心“有没有办法和街头兄弟交代”的热狗和GAI ，为了团队练起了齐舞和唱歌；看到了言承旭这个曾经的标准偶像，一次次尝试和队员进行情感沟通，对着镜头做直接表达；看到了脑海中阳刚十足的赵文卓，拿出了高超的绣花本领；看到了李承铉掰着手，大大方方数节目中哭了几次，每一次是为了哪些遗憾，又留住了哪些感动……

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显然，借助12期的叙述，《哥哥》告诉观众，英雄男儿可以落泪大哭、唱跳俱佳的偶像可以是最佳奶爸，街头rapper可以齐舞、武术高手可以绣花。哥哥们冲破定义，也呈现多元的力量与美。