主创|做一天“弗里达”，看女性艺术家与“爱的艺术”( 二 ) 展览|主创|爱情|展厅|爱的|弗里

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《许愿池》

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《夜萤》

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翠西·艾敏作品
主创们表示，其实现在做展览难度最大的在于“怎么跟观众产生连接” 。 “爱的艺术”主创之一的刘晓诺谈道：“策划是策划，但是找到让观众更容易接受的点是比较难的，我们是希望一个展览能够激发大家一些新的体验、一些新的想法，而不只是作为一个拍照的背景。 ”
常琛也提到，一场展览需要持续的运营，而不是像以前一样举办一个简单的开幕式就结束了，这次举办亡灵节和万圣节派对也是为了持续输出。 “大家的需求都会变得越来越复杂，已经不再是看看展览、喝一杯咖啡能够满足的，作为主创方，我们真的是服务行业，需要创造很多新的体验，其实现在大家是在不断出新的策划，比如今日美术馆的宫崎骏的那个展览，做了很多亲子体验的。 ”
“我们现在已经精细化到每周都要想策划，出标签，要想哪些标签能给到观众，要联合很多社交媒体、博主们大家一起花时间去想一些有巧思的内容，再释放出来。 ”
崛起的女性力量与“相对的极致”
虽然在选择艺术家时并没有特意区别性别，但“爱的艺术”的第二季呈现时，女性艺术家还是显得格外突出。
“女性在爱的主题里进行表现时，常常更立体，更细腻，更情绪化。甚至很多艺术家的一生就是‘爱的艺术’本人。 ”当女性艺术家的作品淹没在诸多作品之间时，常常会被忽略，但是当聚集在一起讨论同一个主题时，则显得很丰富而多义、也更加激烈。
展览放映了一段路易斯·布尔乔亚的影像《剥橘子》，她一边讲述自己的故事一边剥橘子，她回忆童年时父亲会在橘子上划出一个人形，然后一点点剥开，最后以凸起的蒂来嘲笑作为小女孩的布尔乔亚是缺失作为男生的那一部分器官的。仍旧回应“失去”和“被抛弃”的恐惧，布尔乔亚总是坦诚地面对身份和性的议题，已经是满脸沧桑的她回想其童年时的这种激烈的愤怒很让人动容。

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路易斯·布尔乔亚的影像《剥橘子》

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橘子小人儿也被作为一个元素提取出来装饰展厅
一向以前卫大胆著称的曹雨在“狂热花园”里呈现的是名为《富士山》的作品，一件矗立并抖动的巨大的物品给观者以奇异、怪诞和强烈压迫感的心理感受。爱的艺术主创们表示，影像中一些过于激烈的、大胆或者裸露的场景他们也会技术处理， “因为考虑我们这种类型的展览面对的不是展览专业的、有那么多学术背景的观众，我们只能做一种相对的极致，包括曹雨的这些作品，也是见仁见智的。 ”

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曹雨《富士山》
阿涅斯·瓦尔达的《海边（BORD DE MER）》，是一个视频装置作品，描绘了时间的三个不同维度——过去、永久和现在。投影到垂直屏幕上的静止图像显示了海洋的景色；在下方倾斜的平台上，移动镜头显示波浪翻滚并溶解到海岸线上；最后，这个平台与观众脚下的一小片沙滩融合在一起。作品将观者传送到海洋，使之看到水，想象风，听到海浪声。这是展厅中为数不多的平静和浪漫的作品。