展览|康斯太勃尔晚年画作今起呈现:大自然的咆哮,内心的波动( 二 )


展览|康斯太勃尔晚年画作今起呈现:大自然的咆哮,内心的波动
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康斯太勃尔《跳跃的马》
《跳跃的马》是对失落的乡村世界的难忘一瞥 。这不是一个关于战争、皇室或名人的大故事 。相反 , 一个骑马的年轻人正拖着一艘驳船穿过乡村运河 。他的马昂起头 , 而一棵银色的树在热气腾腾的云层中“燃烧” 。 一名身穿红色外套的男子(或是一位老兵)负责着这艘船只 , 而一名同样穿着红色夹克的女子在船头照看着她的孩子 。
然而 , 你再看看边上同样尺幅的油画素描 , 那里面的场景似乎已经融化了 。 画面中 , 树木倒塌成一堆黑色的树叶 , 马变成了棕色的污点 , 天空是锯齿状的混乱状态 , 船上没有了女性 , 而船尾附近则出现了两个黑色的人影 。 这就像是康斯太勃尔乡村梦想的噩梦版本 。
沉稳、美丽的场景与令人绝望的场景 , 这种不同的对比在这一展览中不断重现 。 从 21世纪的角度来看 , 作品《哈德利城堡(Hadleigh Castle)》等作品的破碎、伤痕累累的版本似乎是之后的解释 。 然而 , 这些实际上是完整作品的准备工作 , 是完整尺寸的油画草图 。 当康斯太勃尔完成了他的六英尺大的作品 , 并拿到艺术学院的展览上展出时 , 他处理了光线与细节 。 简而言之 , 他将画面处理成令人容易接受的状态 , 使之成为1820年代和1830年代上流社会中的绘画作品 。 哈德利城堡失去了抓痕、失去了愤怒的天空和来势汹汹的鸟群 , 早期的草图也变得暗淡了 。
我们看到的是一位试图控制情绪的艺术家 。 康斯太勃尔渴望给他的风景画带来和谐 , 这是从文艺复兴时期就开始的山水画理想 。 法国画家克劳德就完美地表达了这一点 , 他的古典作品也是康斯太勃尔看到的第一批艺术作品之一 。
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【展览|康斯太勃尔晚年画作今起呈现:大自然的咆哮,内心的波动】康斯太勃尔《玉米地》
康斯太勃尔《开放的滑铁卢大桥》
描绘一幅像夏日白日梦般的风景画并没有什么问题 。 借展自英国国家美术馆的《玉米地(The Cornfield)》是一扇窗户 , 让你透过它看到消失的前工业时代的场景:一条乡间小路通向金色的田地 , 牧羊男孩正喝着新鲜纯净的溪流 , 他的狗正照看着羊群 。 这是一首田园诗歌 。 然而 , 与其嗤之以鼻地指出康斯太勃尔笔下的完美乡村是一种怀旧的幻想 , 不如在这里最后看一眼现代化工业来临前的场景 。 康斯太勃尔对毒害天空的排放物很敏感:他讨厌伦敦的烟雾 , 在他的画作《开放的滑铁卢大桥( The Opening of Waterloo Bridge)》中 , 就描绘了工厂喷出的污染 。
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康斯太勃尔《The Glebe Farm》
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康斯太勃尔《在水边的农舍》
因此这里的康斯太勃尔也是一位现代艺术家 , 他在为因工厂而逐渐走向毁灭的世界哀悼 。 他所爱的一切都已成为过去 。 他的怀旧令人心痛 。 在作品《The Glebe Farm》中描绘的是农村里可爱的童话般的家 , 但在油画素描中 , 家园则被一堆树木和风暴所吞没 。 黑夜来领了 。 在作品《在水边的农舍( A Farmhouse Near the Water’s Edge)》中 , 天空像是碎玻璃 , 而白色的碎片在灰色的衬托下闪闪发光 。 它像埃尔·格列柯(El Greco)笔下的世界末日 , 又像立体主义那样支离破碎 。 这个展览甚至让康斯太勃尔看起来有点像法国前卫艺术教父 。 那个不现实的天空不仅预示着莫奈或雷诺阿对空气的绘画 , 而在其水晶般的抽象中 , 也展现出塞尚的破碎世界和梵高的痉挛的笔触 。