危机|疫情之下的戏剧节：如何变危机为生机( 二 ) 乌镇|危机|疫情|观众|剧场|古镇

8届戏剧节以来，青年竞演单元吸引了数十万名青年戏剧人才的关注， 8000余人注册报名，累计收到2500余部参赛作品，最终成功入围124部青年作品。如今，他们已经是当今中国戏剧舞台的先锋力量，同时也在国际平台崭露头角。
【危机|疫情之下的戏剧节：如何变危机为生机】第一届青年竞演最佳戏剧奖《巴巴妈妈》的导演陈明昊，参演的《茶馆》作为中国当代戏剧首次进入阿维尼翁戏剧节核心板块IN单元；第三届青年竞演最佳戏剧奖《静止》的导演吴彼，成为乌镇戏剧节评委，活跃在当今戏剧舞台及电视荧屏；第四届青年竞演参赛作品《山阳祭》的导演丁一滕，成为当今中国戏剧舞台的青年力量……
今年的青年竞演，竞争更为激烈，作品更趋成熟。截至2021年8月8日24时，共计1300余人报名注册，乌镇戏剧节组委会共收到报名材料571份，评审团经过近一个月的紧张阅卷，最后郑重选出18部入围作品。
全程没有台词，只是用舞蹈和肢体语言表达母亲沉重爱的作品《我是从她身体里来的》；以诙谐和幽默的台词，引发观众对女性角色反思的作品《公主与殉情》；用戏剧的张力，关注被拐儿童如何回归家庭这一现实问题的作品《一场关于琥珀的告白》……演出时间虽然短暂，但每一出竞演剧目结束后，观众都会以长久的掌声来表达他们的喜爱。
在赖声川看来，乌镇戏剧节的青年竞演就是一个天马行空的竞赛，不受任何条条框框的限制，这也是越来越多的优秀戏剧人才能从乌镇戏剧节走出来的原因所在。
从青年竞演到特邀剧目，是成长，更是肯定。此次戏剧节，多位曾在青年竞演上闪耀的戏剧人，带着自己的作品回家——2017年“小镇奖”获得者杨哲芬导演的作品《图多盖洛与斯派克》、丁一滕导演的作品《倒影》、2018年入围青年竞演单元的何齐导演的作品《霹雳》……
“这些自身拥有才华的戏剧人，以其优秀的作品通过层层选拔，将更好的戏剧作品展现给观众。未来，无数从乌镇戏剧节走出去的青年戏剧人会担负起中国戏剧的重担，在世界的每个角落留下戏剧的种子，生根、发芽，再变成一棵棵参天大树。 ”黄磊说。
后疫情时代的戏剧：变危机为生机
后疫情时代的戏剧该何去何从？现场放映、线上戏剧将会作为替代方式，成为未来的发展趋势吗？此次戏剧节上，对于这些问题的探讨格外引人关注。
与往届不同，今年的乌镇戏剧节，没有来自国外团队的戏剧作品现场演出。疫情限制了国外优秀戏剧人的到来，但无法阻挡热爱戏剧的人在乌镇感受世界高水平戏剧的魅力。
环湖剧场是今年乌镇戏剧节启用的一个全新剧场。在7天的时间里，这里先后以现场放映的方式播放了来自爱丁堡艺术节、柏林戏剧节、阿维尼翁戏剧节等六大戏剧节(艺术节)的8部佳作。 “来自世界的好戏放映并不单纯是因疫情而设，未来我们可能会把它作为乌镇戏剧节一个固定的单元。目的只有一个，就是让更多的人了解戏剧、观看好剧。 ”陈向宏强调说。
除此之外，本届戏剧节开启全程“线上直播”新形式。无法来到乌镇的观众可以通过线上直播的方式直击青年竞演现场，跟随演员、观众一起体验观剧乐趣。
不过，对于这样的新模式，也有不同的声音出现。有人认为，戏剧电影算不上是“戏剧” ，戏剧就该现场感受，真听真看真感受；但也有人认为，戏剧电影集观赏性与艺术性于一身，弥补了无法身临剧场的遗憾。
“戏剧最大的特色就是演员与观众之间的连接，这样的氛围感是通过大银幕或者在线上观看无法实现的。但疫情的反复，让观众去剧场看戏剧不再像从前那样随心所欲。 ”乌镇戏剧节总策划丁乃竺认为，危机亦是转机。疫情给了整个行业一个自我检视的机会——未来，戏剧能否创造出一种既不是剧场又不是电影的全新模式，让危机变成生机，值得所有戏剧人去探索。