治愈|挖掘经典好歌里的“治愈力”,《时光音乐会》如何穿越时空搭建“时代音乐桥”( 二 )


它更多聚焦于音乐背后的故事 , 还原音乐的本质 , 给歌曲赋予不同的精神内涵和生活气质 。
二是声画的高效融合 。
《时光音乐会》创造性地将户外纪实类节目的真实性和高品质音乐综艺节目的观赏性进行了巧妙的融合 , 打造出看一个全新面貌的治愈系音乐故事分享的全新节目样态 。 它更多的是运用“慢综艺”的叙事特点 , 为观众带来耳目一新的、犹如音乐诗的审美体验 , 以生动的方式 , 娓娓道来讲述蕴藏在经典音乐背后的故事 。
在《时光音乐会》播出的首期节目中 , 我们看不到残酷的竞争擂台、淘汰机制 , 每一位歌手都在一种自由轻松的氛围下享受音乐本身 , 这也更能放大他们最初的“入行初心”——对音乐本身的热爱 。
治愈|挖掘经典好歌里的“治愈力”,《时光音乐会》如何穿越时空搭建“时代音乐桥”
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在每一位音乐人读写给自己的信、讲述自己的故事时 , 每个在场的音乐人都聚精会神地聆听 , 思绪也跟着一起眺望回那个具有记忆感的年代 。 在户外的空间中 , 《时光音乐会》营造的独特氛围更像老朋友之间的叙旧聊天 , 更趋近一场欢乐的聚会 , 大家共同用歌声与听众搭起情感连接之桥 。 天南地北的音乐创作故事 , 也给予了受众满满的温暖与亲切感 。
因此 , 这是《时光音乐会》不同于以往同类综艺的特殊调性所在 , 其创作团队没有刻意强调歌曲演唱技巧性的高超水准和演出范式 , 更多追求音乐表达本身的力量 , 强化音乐的纯粹性 。 这一模式在当下的内容市场中是稀缺的 , 同时也是具有前沿性的 。 因此我们也能够在节目中看到这些歌手们真心、真情、真感受 , 为《时光音乐会》的受众们滋养了无限的情感力量 , 赋予了强大的“治愈力” 。
跨年龄层代际互动
音乐可以跨越年代 , 更可以超越年龄的限制 。 在《时光音乐会》的节目中 , 不同的年龄层次一同碰撞音乐的火花 。
在实现交流和互通中 , 也带给大家集体性的经典回忆 。 在节目中 , 我们通过一次次嘉宾之间的代际交流里看到了音乐本真的价值 。
无论是最年长的谭咏麟 , 还是深受年轻人喜爱的歌手张杰 , 歌手们将以自己的时代记忆串联经典歌曲 , 并用自己的方式再次诠释 。 而跨年龄、跨圈层的代际互动 , 也让《时光音乐会》中的音乐故事更加具有时代烙印和青春印记 , 让歌者和听众对“好音乐”的定义应该是什么及其价值意义 , 有了更清晰的认识和更深层的思考 。
治愈|挖掘经典好歌里的“治愈力”,《时光音乐会》如何穿越时空搭建“时代音乐桥”
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在《时光音乐会》的第一期节目里 , 国民歌手张杰选择写信给2010年的自己 , 更在节目中首度分享了自己在2010年左右事业低谷期的心态和往事 。 面对当时事业上的低潮 , 也正是一首诗音乐的能量给张杰全新的动力 。 特别是在张杰遇到了《这 , 就是爱》这首歌曲之后 , 被歌曲背后的力量所深深治愈 , 并开启了他自己全新的事业进程 。 而谭咏麟、李克勤的“左麟右李”组合也在节目里合体 , 重溯一代人的成长回忆 , 并用一首首经典的歌曲继续感染下一代人的青春时光 。
从首播节目来看 , 《时光音乐会》做到了多层创新:
【治愈|挖掘经典好歌里的“治愈力”,《时光音乐会》如何穿越时空搭建“时代音乐桥”】《时光音乐会》已经带领我们开启了一场特别的“音乐之旅” , 让我们搭乘着这一“时光机” , 继续追寻音乐背后的时光印记!