一年一度喜剧大赛|不夸张，这是今年最好的喜剧综艺( 三 ) 爱奇艺|欢乐喜剧人|音乐喜剧

主题舞台的搭建，对喜剧演员的表演来说是加分项，因为它带来的是沉浸式体验感，是更直观、立体的审美感受，这也便于观众更好地去理解素描喜剧、漫才、音乐喜剧这些有些陌生的喜剧类型，体验它们的艺术魅力。

其实，敢于让素描喜剧、漫才、音乐喜剧等多元喜剧类型出现在节目中，对平台来说也是需要勇气的。不过，爱奇艺在原创综艺领域似乎一直不缺乏勇气和魄力，从说唱、乐队到喜剧等多个领域，爱奇艺一直在将一些小众，但很具有新意与生命力的艺术推至观众面前，推向整个市场。
从弹幕来看，首期不是每个节目都能获得全民认可，但每个节目都有不同的人群偏爱。从观众角度而言，《一年一度喜剧大赛》的包罗万象，是对不同审美的喜剧观众的多向满足，从整个喜剧综艺市场出发，这种包罗万象带来的是新鲜血液的注入。
于和伟在节目中讲道，参加《一年一度喜剧大赛》是很有意思的体验，因为他看到了喜剧的各种类型，各种可能性。这正是爱奇艺在探索的，即寻找新的喜剧形式，平等地支持每一种喜剧艺术。

艺术的发展，本就应该百花齐放。时代在变，喜剧也在变，喜剧综艺应该看到传统喜剧之外的新物种，并给它们一个百家争鸣的舞台，让它们在交流与碰撞中，走向成熟，走向大众。

让聚光灯投向喜剧人呈现喜剧世界的万千生态如今，做行业综艺需要考虑的不仅是观众，更要是行业本身，从《中国新说唱》到《乐队的夏天》，爱奇艺自然是最明白这一逻辑的玩家。
所以，在《一年一度喜剧大赛》包容的基调上，爱奇艺将聚光灯投到了那些来到这个舞台的新新喜剧人身上，它想让观众看到的不止是喜剧表演，还有整个喜剧世界。
首期节目，表演音乐喜剧《父子的心声》的周仕麒、李秋盟、曹牧之，在亚洲大厦的演出一票难求，他们的代表作《阿波罗尼亚》，徐峥、李诞等都有所耳闻。但比起长久地待在舒适圈，他们更愿意来到《一年一度喜剧大赛》进行一场先锋实验。
即便首场演出并没有受到观众广泛认可，但面对失意，他们一笑而过，坦言仍将在音乐喜剧的道路上继续前行。

或许是喜欢的喜剧风格较为小众、奇异，《一心不二用》的演员张祐维和闫佩伦，虽在喜剧圈混迹多年，但始终未能真正出头，即便如此，他们还是喜欢喜剧，想要做好喜剧。
来到《一年一度喜剧大赛》，是他们给自己的最后一次机会，幸运的是，他们在舞台上获得了认可，当组委会五人给出“直接晋级”的评分后，张祐维发红的眼眶中闪过了泪花。

要将一个行业、一种艺术推到观众面前，不是硬性推广它的形式有多好、价值有多高就可以，因为观众是感性的，当他们看到这个行业中千千万万个从业者的内心世界，看到他们的热爱和努力，便会自然地与之共情，更投入地深入其中感受艺术本身的魅力。
在不少喜剧综艺中，镜头追逐的一直是喜剧演员，而在《一年一度喜剧大赛》中，它为那些幕后的编剧们也留出了镜头。
张祐维和闫佩伦的《一心不二用》，被不少嘉宾、观众称赞创意新颖，镜头给到编剧阿Gin时，她分享道，节目中“声画不同步”的灵感，来源于她一个“像运行程序一样，无法同时运行两个模块”的大学同学，这种舞台幕后的创作细节，与表演一样值得被关注、被看到。

对喜剧这个生存环境本就艰难，新人断层严重的行业来说，对新新喜剧人的关注尤其重要。