电影节|平遥和王俊凯都有光明的未来吧︱三九专栏( 二 ) 艺术片|观众|故事集|未来|永安

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影展上的香饽饽，青年导演魏书钧的《永安镇故事集》，片长两小时，有些迷影向，逗得观众屡次捧腹。看完片后，我正沉浸在欢快的情绪里，旁边的同仁突然问：你觉得片子里关于导演和编剧的那些梗，普通观众能get到吗，大家会觉得好玩吗？

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《永安镇故事集》导演魏书钧获得第五届平遥国际电影展费穆荣誉·最佳导演。（图源：平遥国际电影展）
后来听到其他从业者聊天，有人说，为什么大家都要给这个片子打四星、五星啊，到时候一公映，观众们一看，你们影评人喜欢的都是些啥，普通人谁关心你们编剧的日子苦不苦，大家谁不苦？
电影里有个猥琐影评人的角色，似乎能左右一部电影的口碑，导演表面上很恭敬，内心里看不起；戏外的大伙却如坐针毡，还要担心自己配不配，观众乐不乐意。
普通观众和影迷、影评人之间有壁垒，后两波所谓更“专业”的人士总爱看些大众看不懂的玩意儿，这样一来，倒像是“专业”人士们人为制造隔阂，非得显得自己有格调。

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《永安镇故事集》中，刘洋饰演一名导演，康春雷饰演一名编剧，两人之间出现了创作分歧。
它们模仿艺术，本身却很难被称为一件艺术品，不是它们不精美，而是它们过分喧哗与雷同。它们着急给出一个大家事先便已知晓的，确定的解释，比如英雄总会在最关键时候力挽狂澜，所有爱情、友情、亲情中的误会都会和解，再坏的事情中都蕴含转机……这些电影企图满足观众的期待，唤起观众的认同，让大家在深感共鸣的情绪中给出即时又正向的反馈。它们不给人留下想象的空间和思考的余地。
这并非说文艺片里媚俗的成分更少，这次影展的不少提名影片们就是反面例证。有些导演状似在表达，其实什么表达都没有，在精心设计的光影和调度背后，内容空洞，语焉不详。影展偏爱的小镇青年、底层人民、反压迫、反体制、民权、女权的故事讲了一遍又一遍，貌似在揭露，在批判，没有讨好观众，但一味地顺应某些思想或反抗的潮流，不反思，不自省，不质疑，何尝不是一种更狡猾的讨好？
【电影节|平遥和王俊凯都有光明的未来吧︱三九专栏】说白了，和那些看起来不够“高级”的爆款片在本质上也没太大区别，打着艺术而非金钱的名义媚俗，只是牌坊立得好看些。
闭幕影片《地球最后的导演》里，贾樟柯和宁浩献上了（并不）精彩绝伦的演出，用段奕宏的话说，二位离影帝的桂冠还有一段距离。

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《地球最后的导演》讲述了在电影成为非物质文化遗产的未来，宁浩与贾樟柯争夺非遗继承人名额的故事。
这当然是一句玩笑话。影片勾画了一个电影已名存实亡的未来世界，贾樟柯和宁浩两位大导演也沦落为明日黄花，结尾处，卢米埃尔兄弟的《火车进站》一出，用现在的流行语说，懂的都懂。
“懂的都懂”之外，是“不懂的都不懂” 。
不同身份的人群对电影有着不同的理解和期待，还是开头那句话，一部文艺片从影展到大众，还有很长的路要走。不知道本届最火爆的《宇宙探索编辑部》和《永安镇故事集》是否有破圈的可能。
对于前者来说，想要得到市场的认可，豆瓣8.7的超高口碑远不如《流浪地球》团队的保驾护航来得稳，当然，最终一切还是要看运气。