梅河口|《明日创作计划》完美收官共同见证最强厂牌的诞生！( 四 ) 计划|进行|见证|蒋先贵|地域

与其他音乐综艺不同， “明日”系列节目始终挖掘平凡生活里热爱音乐、具有鲜活生命力，同时又未经雕琢的“不平凡少年” ， “我觉得这是“明日”这个品牌最独特的东西。 ”
王鑫璇也坦言，具有鲜活生命力的“明日之子”的挖掘难度在逐年增加，但“不管多难我们都要去完成，这可能就是《明日》的使命。 ”
另一方面，王鑫璇也认为， “明日”系列节目作为一档音乐综艺，制作团队并不能决定关于“人”的标准，各色各样的“明日之子”们，其实都是当下年轻群体生存现状以及特性的反映。

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设立“美颜赛道”、“魔音赛道”、“独秀赛道”的《明日之子》第一季、第二季，来自于当时“颜值与才华对立”的现实问题；第三季以“start”和“restart”作为节目立意，则参考职场中的“年龄焦虑”、“阅历焦虑”问题；而第四季中则将“社交”融入节目制作中，以乐团的形式帮助年轻音乐人寻找真正的音乐伙伴。
“我们的内容战略没变，只是也许这个社会的思潮或者是当下年轻人的心理状态，在慢慢发生改变。 ”邱越这样认为。
这也是《明日创作计划》主张挖掘原创音乐人，主打音乐多元化的根本原因。 “音乐综艺的内核，其实是审美。 ”王鑫璇说道。
各式各样的音乐综艺喷涌而出的同时，对于垂类音乐类型的表达始终进行。而《明日创作计划》，或者说，自2017年开始的“明日”系列节目，选择成为一个具有实验性的“容器” 。
在这个容纳多种关于音乐的尝试、探索与表达的容器内，一届又一届年轻的音乐人在“明日夏校”中，以不同的音乐形态，表达不同的追求、表达和审美， “观众可以在其中各取所需” 。
在给予年轻音乐人更多表达机会与可能的同时，以观众角度观察，从2017年走到2021年的“明日”系列节目，五年时间里，年轻音乐人们关于音乐、生活、现实的思考与碰撞，在激发音乐创作与表达的同时，也让受众看到了音乐的多元形态与可能，进而形成个人独立的音乐审美体系和判断。
“我们对于音乐节目的标准，并不是一定要‘火’ ，而是真正能够为大众打开更多关于音乐的审美与选择，通过原创音乐人们的表达，让大家看到更多关于年轻人的潜力与可能性，无论台上台下。 ”邱越说道。
来到第五年的《明日创作计划》，正在以自己的方式，将2017年的音乐种子，不断播洒在时间中，让一个个鲜活、独特的音乐生命，长成一棵棵参天大树。

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