北京当代艺博会$《一间属于自己的房间》——北京当代艺博会“门神”( 二 ) 宋新潮|博物馆|仰韶村国家考古

在聂竞竹看来，每个女生都想拥有一间属于自己的房间，而这里的房间不单单只是一间屋子，更多的是自身价值的体现，以及自我创作休息的空间。

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【北京当代艺博会$《一间属于自己的房间》——北京当代艺博会“门神”】“因为在那个年代，人们可能会受到物质生活等诸多限制，很少有女性会拥有一间独立的创作空间。所以我觉得它其实也代表了这样一种不被束缚的精神。无论是美狄亚也好，还是一间属于自己的房间也好，它都是在探讨当下女性与社会间的关系。”聂竞竹说。
当时她做了三个房间的设计，因为在她看来女人有很多面可以展示她自己，可以是神秘的，也可以是可爱的。它可以是不同女性身份的表达，也可以是在同一个女性身上的不同面。也正因如此，她最终设计了变化莫测的“镜之屋”、唯爱至上的“爱之屋”以及极具色彩冲击力的“秘扇屋”，用三种风格迥异但造型独特的空间去呈现她对于当下人与社会的深度思考。
当象征着强烈情感表达的鱼找到了属于自己的空间，冲开束缚，幻化成一个个崭新的存在，它依然可以是可爱的、神秘的抑或是盲目的。在展览的最后一部分，一只只戴着眼罩的桃花猫打破了此前对于美狄亚悲剧式人物色彩的勾勒，重新描绘当代女性独有的魅力。不管是对于爱情的盲目憧憬还是追求真爱的完美赞歌，都将是一个崭新的故事，也是当下人们对于社会关系的一种新的探索。

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对话聂竞竹
Q：在您的艺术中到处都有着戏剧的影子，您是如何与戏剧、艺术结缘的？
A：我最早一直是在做戏剧平面海报，接触的第一个剧组，是在1999年孟京辉导演的《恋爱的犀牛》，那时候是高中与大学衔接的暑假期间，也为了勤工俭学吧，碰巧跟戏剧结缘了。我当时还挺幸运的，做的第一张海报就是大导林兆华导演的《风月无边》，也是从这之后慢慢接触的越来越多，了解的越多越发喜爱。对我来说戏剧特别有魅力的是，它是艺术的综合载体。或者说更像是一个大的综合的艺术试炼场。不管是新技术，新的观念、形式都可以在里面做很多的尝试，是一个综合表达。
Q：您最早是做二维平面视觉艺术创作的，那是什么样的契机让您转向三维艺术创作的呢？
A：大概2014年、2015年的时候。当时也是做了很久，后来孟京辉导演就说，应该将这些作品整合成一个海报展。当时是在蜂巢剧场，这是我的第一个海报展，叫做“第二舞台”。这个名字是沈林老师给起的。引用贺友直老先生的一句话：平面的东西就是纸上做戏。“其实不仅仅是连环画如此，平面设计也是一样。不管主舞台在哪里，在平面这方寸间，就是一个三秒钟的艺术。将整部戏的精髓部分集中体现去跟大众直接发生关系，同时也是艺术家的自我表达，因此叫“第二舞台”。再后面，慢慢地，第二舞台又被扩展，从二维延伸到了三维世界。那时候会觉得二维已经不过瘾了，仿佛如果能从纸面冲出去，去尝试更多该多好。

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《一个陌生女人的来信》
紧接着在2017年的时候，在恭王府有一场展览叫做《陌生化接触》，是由孟京辉导演担任学术主持。当时做了《麦克白》的海报，一只手从海报中伸了出来……其实这就已经是2.5维的了，到后来甚至是三维空间的一些作品。包括黄湘丽主演的《一个陌生女人的来信》中，把时间的维度引入进来，有点四维空间的感觉，每当人走过这些“海报”装置的时候，上面的眼睛会动来动去，一直盯着你。所以其实海报它不单单只能是二维的表达，它是可以有更多维度的表达。而这些不存在对与错的问题，都是设计师、艺术家们当下的心境，内心最真实的表达。随着这种表达的开始，维度间的界限变得模糊，也不再是一种束缚，艺术家能够更加自由地创作。