姚栩|在空间中寻找时间，在生活中感受艺术 |艺术作品|展览|个展|梧桐|张春

当聚焦在东方传统美学时，我们发现它的内核乃为“生活” ，它是一种倡导生活艺术化的“生活美学” 。当我们在谈论生活美学展览时，述及的不仅是关于生活的艺术对话，更趋向于从生活美学型态介入，聚焦交互、探索、共时性等等议题，探讨如何实现审美化的生活。
审美与生活不即不离，如何将建筑的空间设计和艺术作品有效的结合到一起，触发共时性，从而产生艺术作品、空间与人之间的互动，是生活美学策展人们尤为关注的。令参观者能够在观展的时间中，不断的介入到空间的改变，也是对观者自身改变处境、审美和意义的探索。
就如同艺术家通过创作作品表达自己的思考和观念，生活美学策展人的“艺术”就在于巧妙地选择和取用艺术品与空间，使之转化、融合为一个文化整体。
2017年梧桐院子首展《七碗：可可陶藝展》是姚栩策划的第一个生活美学展览，特邀策展人劉山，集器物、绘画、家具、花道等等，既各具风格又都存在东方生活态度的艺术形式为一体，赋予展览弹性的观看视角，观者获得融入性的参展体验。

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（2017年七碗：可可陶藝展）
2018年4月《发光体：王绮彪作品展》姚栩开始尝试自己策展，以木刻版画串联起了当下生活的不同层面、不同角度，挖掘生活美学的更多可能性，表达艺术家在自我挖掘透析过程中，慢慢变得通透，成为一个发光体，把光明给予他人的思考。

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（2018年4月发光体：王绮彪作品展）
2018年8月的《相见欢—梧桐院子·北理陶社展》，姚栩逐渐探索出自己的生活美学策展理念，以艺术为言，结合东方古典与当代生活美学，引导更多人从细微处感受生活，传递日常之美，传承文化脉络。希望观者能够在空间中寻找时间，在生活中感受艺术。

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(2018年8月相见欢—梧桐院子·北理陶社展)
而后在2018年10月的《舜華之約：杨雁翎个展》中尝试打破常规的惯性，变幻空间结构；在当下令空间和作品浑然一体，传达作品微观世界中的生命力量。

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（2018年10月舜華之約：杨雁翎个展）
2019年3月《“灵光” Spiritual light：杨勋个展》，敏捷地抓住一切都恰到好处的瞬息光影，作品与空间中的一切元素都在此时都各得其所，弱化了主观的感觉，显露出非比寻常的意义和美。

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（2019年3月“灵光” Spiritual light：杨勋个展）
2020年12月《又見：张春迎 2020个展》，置身其中，令观者感受时空重叠和交错，顺自然之性，隐去繁华浮躁，感受来自作品深处的禅意。