武侠片|许鞍华｜一位不沉迷物欲的真导演电影|陈家洛|天水围|观众|许导

最近一部《好好拍电影》，让躲在幕后的导演许鞍华现身于荧幕“自我暴露” ，阴差阳错又陷入大众讨论之中。 “许鞍华”是一个难以让人感到陌生的名字：从影四十余年来，她创作出的如《女人四十》、《天水围的日与夜》、《黄金年代》等等佳作皆有名声和口碑。
在华语电影史上， “许鞍华”也是一个注定绕不过去的名字：她曾获得6次金像奖最佳导演、3次金马奖最佳导演，并在去年获得了威尼斯国际电影节终身成就奖。
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形容香港电影有一句俗语
【武侠片|许鞍华｜一位不沉迷物欲的真导演】叫做尽皆过火，尽皆癫狂
这句评语大体准确，我们所熟知的那些香港电影导演，比如徐克比如吴宇森，以及早期的杜琪峰，中生代的比如林超贤、郑保瑞都可以称之为如此。
而且这也并不是一个蔑称，它代表着一种无法控制的想象力，不加节制的热情，相较于字斟句酌的审慎，他们更在意那种谈笑间灰飞烟灭的快意恩仇；相较于那种步步周全的布局谋篇，他们更在意那种奇峰突起石破天惊的爽感。香港电影在草根影迷当中的口碑，以及在精英观众中的印象，基本都来源于此。

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香港电影之所以会有这样的特质，可能在于香港电影的基本观众大多草根，审美趣味倾向简单化的刺激，这倒逼着香港电影越发粗糙、野性生猛。这一点，从陈可辛、李志毅、曾志伟他们开办的ufo电影公司散伙就可以看出，他们虽然出产了诸如《金枝玉叶》《不夜城》等不少佳作，但强烈的中产趣味限制了他们的受众，让他们最终惨淡收场。
从这个角度来说，许鞍华是他们当中最大的异类。她的电影显然不够过火，不够癫狂，甚至可以说是温吞。
如果说香港电影的主流充斥着一种愣头青般的少年气，那许鞍华的整体气质更倾向于中年。

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她拍摄的《书剑恩仇录》就很不一样。她讲究写实，所以演员的表演也更像是生活剧，而没有我们在徐克、程小东电影里能看到的那种铿锵孔武。武打动作也相对朴实，缺少那种杂耍式的奇观镜头。更重要的是，影片整体风格显得沉郁低沉，无论是陈家洛还是反派乾隆，都少有那种情绪酣畅的爆发瞬间，这让典型的武侠片观众并不适应。
当然也正是如此，她让香港武侠片少有的有了一种历史感和端庄，陈家洛与乾隆的挣扎和无奈，写出政治人物的悲情和复杂。
这也是她与香港典型观众永恒的错位，他们其实并不需要她那过多的微妙与复杂，也不需要她的节制与分寸感。
在九十年代，她关注少有人关注的中年人状态，《女人四十》《男人四十》都是如此。她还关注在香港主流视角之外冷僻的社会活动家，《千言万语》在香港电影中堪称孤例。
在2000年后，在我们熟知的香港、九龙、尖沙咀之外，她将目光投向新移民偏远的聚居区天水围，《天水围的日与夜》《天水围的夜与雾》，让我们看到常规视野之外的温暖与残酷。
她似乎天然就对于那些左右为难的处境感同身受，也正是这种特质，让她的电影少有愤怒，而更多的是一种沉痛。

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许鞍华曾说
“如果说电影是我的老婆，那文学就是情妇” 。对文学的情有独钟和对冷僻世界的独有情感让她对张爱玲情有独钟。