时间|拨开娄烨的迷雾这就是最好的巩俐( 二 ) 观众|迷雾|兰心大|赵又廷|影片

娄烨对于表演的开放度到了哪个程度？他要求每个演员甚至工作人员都去想一个《兰心大剧院》的结局。赵又廷便透露，他认真地想了三四个结局，虽然跟现在的结局不同，但他真心觉得自己的想法对结局有贡献。有意思的是，巩俐的感受跟他相似。两人都深刻地感受到对人物命运的参与感，这或许正是娄烨最开始布置这项“作业”时所希望达到的目的。
3 手持摄影时空模糊
《兰心大剧院》的反类型，从整部影片的色彩上就能体会到。全片黑白色，只有声效没有配乐，作品的严肃性和文艺感扑面而来。对此，观众若没有做好心理准备，甚至打算来看一部上海滩版爽片《007》，势必大失所望。
手持摄像方式同样对部分观众有“劝退”效果。这一点在娄烨2018年的作品《风中有朵雨做的云》上映时便引起过话题——该片摇晃的镜头语言把一些观众给晃晕甚至晃吐了。也是从那部作品开始， “看娄烨片最好坐后排”成了影迷之间善意的友情提醒。
而相比《风中有朵雨做的云》，《兰心大剧院》在时间和空间结构上对普通观众的挑战显然更高。譬如影片一开始，直接进入的便是谭呐排演的“戏中戏” 。这段戏的排练年份是1937年，但随着“戏中戏”排演的结束，时间便直接跨越到了1941年珍珠港事件发生的前一周。这中间的四年，于堇的离开和归来，剧情都没有给予清晰的解释，只是通过各种人物之口进行了碎片式交代。
比时间上的模糊更耐人寻味的，则是《兰心大剧院》在空间乃至人物关系上的去边界化。《星期六小说》是一部即将在兰心大剧院公演的话剧，这意味着整个舞台顶多只有三面布景，还有一面必须留给观众视野。但随着影片镜头跟随人物流转，你渐渐会忘记这本应该是一个舞台，若你留心注意，就会发现整个舞台原本应该空白的“第四面”也不知在何时早已被布景填满。
此外，于堇和谭呐是一对旧情人，于堇回到上海完成任务，同时想把谭呐带走。而在《礼拜六小说》里，于堇和谭呐扮演的角色关系跟两人的现实关系也是相互对应的。这便进一步打破了影片在叙事上的界限。
这些娄烨在时间、空间、人物关系上所玩的“花招” ，到底是为观众增高了观影门槛，还是添加了观影乐趣，或许还得等影片大规模公映后才有答案。
4 看到巩俐忘记巩俐
编剧马英力曾经表示，将《兰心大剧院》拍成“黑白片” ，是想打破人们对旧上海“灯红酒绿”的刻板印象。这种去符号化的倾向还体现在整部影片里每个人物的塑造上——就像娄烨过去的大多数作品一样，他更着重于人物在某时某刻的状态和情绪，而不是他们的身份。
这也是部分影迷认为巩俐在《兰心大剧院》中奉献出其“从影以来最佳演出”的原因。因为在娄烨的帮助下，巩俐更多用自己的表演，而不是靠剧情的“告知” ，展现了在大时代洪流中一个渺小但关键的女性的命运。她的人生被处处裹挟，但最终抓住了唯一也是最后一个机会向“棋子”的命运说不。在这个过程中，没有一个人物对自己的人生观或世界观进行过任何口头说明。观众只能跟随人物的选择，旁观他们的犹豫或果决，感受那段历史里的多方视角和状态。这也是巩俐自己的感受，她曾表示，自己曾“一时恍惚” ，不知道这“到底是一部故事片还是纪录片” 。
赵又廷也曾表示，他拍摄《兰心大剧院》时一度很迷惘，但最终他发现，拍娄烨的电影，真正“对的方向”就是忘记“对的方向” 。从成片来看，这一点巩俐显然掌握得更为炉火纯青。不需要谈论整部戏里她有几场令人难忘的哭戏或枪战戏，因为作为一个有历史、有故事、有背景的明星兼间谍， 1937年和1941年的于堇已经被娄烨的镜头完整地定格在《兰心大剧院》里。同样被定格的，还有今年56岁但仍有更多表演可能性的巩俐本人。

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