赵伯驹&宋代山水画的历史背景，以及宋代山水画的技法和造境分析( 二 )

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宋代山水画的设色
宋代山水画中设色也是极为典型的。山水的色彩并不是所看到固有的色彩，而是随着画面以及物像所设计的色彩。像山水中青绿山水所重视的对原色的使用，对主色调、纯度以及明度的强调，正是青绿山水重视程式化的特点。青绿山水作为中国画绘画样式的一种独特形式，发展也有一千多年的时间。笔者认为，宋代的青绿山水表现形态是极为雄伟气派的。青绿山水进入到宋代之后已经发展成熟，成为皇宫贵胄的特别喜爱。青绿山水在两宋时期取得巨大的成就，在这个时期也出现了一大批山水大家。他们将青绿山水与人的审美情趣有机结合，创造出了一份清幽闲置的画面质感。
赵伯驹所绘制的青绿山水，效法了先前李氏父子的一贯作风。金线勾勒的同时用青绿设色。赵伯驹的《江山秋色图》与王希孟的《千里江山图》都是属于全景卷轴式的构图，描写的是深秋郊外的山川秀色。笔法遒劲勾勒挺拔，皴法有致，轻重合适。在设色上也是略施清淡的青绿色彩，淡漠晕染云雾，巧妙的把寂静的自然景物展示的生机勃勃。王希孟在其十八岁的时候就完成了青绿山水的巅峰之作《千里江山图》。作品气势磅礴，采用全景式平远构图的手法，将青山碧水、千里翠岭的山河美景展现的凌厉精致。
画面采用浓墨和淡漠相穿插勾勒的方式，用短与长各不相同的皴法勾勒山头和山脚，用赭石色渲染山的下半部分，山头则利用苦绿进行渲染，最后用浓重的石青覆盖，整个画面以青绿为主，色彩明亮给人清丽的感觉。该画无论从设色还是构图布局对后世的青绿山水画影响巨大。

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结语
【赵伯驹&宋代山水画的历史背景，以及宋代山水画的技法和造境分析】中国传统的山水画在经过隋唐时期的发展，直至宋代达到了最高峰。宋代的山水画可以说是可知以讲理为主，欲以理以求神趣的至高境界。宋代是中国国画发展史最为重要的历史阶段，这个时候的中国山水画出现了众多历史上都非常著名的画家，更是出现了非常多的优秀作品。这个时期的艺术风格以及画理对当代陶瓷山水画都产生了巨大的影响。让山水画时刻都保持着优秀的传统文化美德，就能创造出更加优秀的绘画方式，给人一种蓬勃的生机，给画面一种生生不息的生命力。