艺术|上海大学博物馆：用龙门石窟开启古代和当代艺术的对话( 二 ) 古代|艺术|黄渊|展览|作品|翁纪

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展览第二单元
展览的第三个单元，从文物保护的角度出发，关注当代对于龙门石窟的修复与研究。这一部分就展示了观世音像龛 3D 打印，与上色后的观世音像龛虚拟修复效果，让观者了解到了文物原貌的一种可能性。这一部分还加入了新华社出品的真人版《帝后礼佛图》，这也是从艺术创作的角度阐述流散海外的龙门石窟珍品。这一部分展示了何成瑶、韩子健和宋钢的作品，从观念的角度探讨空间与时间的关系，并在展览的语境中赋予了人们如何对待过去和如何看待当下的新的含义。

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展览第三单元
在展览的色彩设计上，展板的颜色主要使用了从上海大学校徽中，提取的“上大蓝”与白色，同蓝色的补色橙色一起组成了简洁、明了的展板色彩系统。在展览的空间设计上，整个展厅为弧形，动线比较清晰。在展厅的灯光设计上，并没有选择“环境暗、局部亮”的光照环境，而是增加展厅整体的灯光亮度，让古代艺术与当代艺术更好地互相关联。
当代艺术作品怎么选？
怎么选择当代艺术作品确实是一个问题，因为对于它们的评价很难形成统一的标准。从美术史上来看，像约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer）、文森特·梵高（Vincent Van Gogh）与克劳德·莫奈（Claude Monet）等艺术家的作品都是创作之初引发争议，其价值都是在很久之后才被人发现并肯定。因此，面对展览中当代艺术家的名字，人们难免会问：“为什么要在展览中选择这位艺术家？”

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展览现场中翁纪军的作品

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展览现场石经幢特写
此外，中国古代文物是一种不可再生文化资源，但是部分当代艺术作品仍可以由在世的艺术家创作出来，是一种可再生的文化资源。而资本早已介入到当代艺术生产的全部过程，当代艺术品作为商品具有市场经济体系中普通商品的一般特征；当代艺术作品的定价，受到参展、出版、评论文章及以往拍卖记录的影响。所以，人们难免会问：“为什么要在展览中选择这件艺术作品？”

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艺术家黄渊青在作品前进行介绍

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上海大学博物馆副馆长马琳现场导览
带着这两个疑问，笔者采访了本次展览的策展人之一知名策展人、上海大学博物馆副馆长马琳。马琳表示，参展艺术家的选择并不是出于自己认识与否，而是其作品与展览主题的关系：“我觉得首先是要了解这些艺术家，不管艺术家认识不认识策展人。例如此次参展艺术家尹朝阳就从未和我有过合作，但是我知道他有创作过和龙门石窟有关的作品，而他又是河南籍艺术家，所以我觉得他的作品参加展览，会非常贴切主题。那么，为什么会邀请黄渊青的作品与‘龙门二十品’展开对话，也是因为他曾参加过1991年‘中国·上海现代书法展’ ，这是中国现代书法史上是很重要的一个展览。我在和黄渊青沟通的时候也了解到他在学习书法时曾临摹龙门二十品，因此从他的作品可以看出传统是如何向现代进行转换的。 ”