明代@明代画家眼中的秋天，盛茂烨绘《秋山寒林》

一年有四季，春天会让人联想到快乐，夏天会让人联想到热烈，秋天会让人联想到忧愁，冬天会让联想到肃杀。当然了，也有个词叫“因人而异”，大可反驳上述的种种感觉。画家很聪明，他们会把感觉具象化，让人们通过画作感受。这样一来，就不容易辩驳了。
这是明代画家眼中的秋天，盛茂烨绘《秋山寒林》。在传统诗词中有个主题叫“悲秋”，表达人们在秋天的伤感。盛茂烨就以这种感情为基调，结合高妙的创作技法，画出了秋天的荒寒。同时，盛茂烨也画出了秋天的孤寂。
盛茂烨是明代后期画家，苏州人，从画风上看可以归入吴门画派。吴门画派强调诗书画合一，喜欢在山水画中加入故事情节。这些特点，《秋山寒林》中都有。画中题诗的意思大概是，要远离万丈红尘，去山中寻找自在惬意。山中有水阁木桥，纵然夕阳下山也流连忘返。
画中有一位隐士，手持木杖，身背药篓，从山中缓步慢行。山水画中的故事情节又称为叙事性因素，早在隋朝的山水画中就已经出现。随着文人画的兴起，画家们重视表达情感之后，这一因素更被广为运用。故事情节旨在补足画中的幽深意境，运用得当就会产生隐喻的效果。

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盛茂烨用诗意提升作品的意蕴，用笔墨变化赋予作品唯美优雅的视觉效果。盛茂烨中锋用笔，勾画山岩轮廓，石块的立体感十足。仔细看画中山石结构，属于岩溶地貌，又称喀斯特地貌。盛茂烨未必懂得这些地质方面的知识，但他通过一个画家的敏感度，他知道这样的山石具有特殊美感。
【明代@明代画家眼中的秋天，盛茂烨绘《秋山寒林》】画画的过程是一个取舍的过程，要坚守审美情趣，放下堆砌雕琢。明朝末年画坛推崇水墨简淡山水，盛茂烨在这种背景下依然坚持色墨并重，就需要注重装饰性效果的运用。他描绘奇特山石，想从自然美景中吸收古拙气息，让画作雅致耐看。

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盛茂烨的尝试相当成功，画中的清旷之气已经展露出来。看着略带奇幻色彩的山石，体会着享受山林野趣的孤独，不禁有一丝恍惚，难道这就是神仙般的日子吗？
是与不是，盛茂烨无需回答。他只是把理解感受画了出来，能够读到什么或者读懂什么就是每个人的造化了。想不到，《秋山寒林》中还有一丝禅意。

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画中有“仿范华原”字样，范华原就是范宽，他是陕西华原人。后人为了表达亲切，用家乡代指他的名字。其实，画中寒林有些范宽的烙印，至于山水还是明代吴门画风。盛茂烨这么写，大概是为了借用古人画意，增加作品的高古韵味。