吴昌硕|书法,每个画家的必修课!


书法,画家的必修课!

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中国的画家不写字肯定不行。外国画主要是技巧,中国绘画是一种文化,外国画讲究科学,人体比例、解剖、色彩、光线,中国绘画是讲哲学的,役有文化是不行的,没有书法更不行。尤其是写意画,写意画家如果不懂书画的话,永远画不好,绘画格调也上不去,而且一个人书法功底有多深,绘画就有多高,他的水平格调有多高,绘画就有多高,一个都不例外。

我们看黄宾虹的书法,产生黄宾虹的绘画,齐白石的书法产生齐白石的绘画,潘天寿的绘画其实也是他的书法,一样的。潘天寿书法的功底和内涵,且不评价,但是潘天寿的书法很有骨力,绘画也很有骨力,潘天寿开始是学吴昌硕,后来他认识到学得再好,也只是吴昌硕第二,甚至第二也当不了。后来他就思考问题,他在学习书法的时候提出一个理论,说书法不要学名家,不要学王羲之和颜真卿,因为大家都在学他们,你学了就很难突出出来,他认为要挑选一个大家不大熟悉的,但是很有个性的,而且是自己喜欢的书画家一学就和众人不一样了。

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任何一个书画家的作品其实就是他个人真我的“心迹”再现,这个是欺骗不了人的。我们看潘天寿的画,也就是他的字,你可以不承认他是书法家,但你必须承认他的画就是他的字,陆俨少提出来画家要四分读书、三分写字、三分画画,有人提出来七分读书,二分写字,一分画画。

总之学中国画的画家,学书法下的工夫应该不亚于绘画,起码在学习期间是。创造期间画画可以多一点,我们说学习期间,书法和绘画的下力气至少应该平均。中国绘画尤其写意画,如果有捷径的话,就是练字,我的画一般人说好,我开始听了很高兴,后来我听多了也不怎么高兴,我觉得一个正确的批评是很难得的,有人批评得好,就是骂我我也要听。有的人说我的画意境很好,文气也不错,但是就是太弱了,讲我画弱的这个人名气不大,我非常感谢他。后来我给他寄了很多书,我觉得他这话很有道理,后来我就练字,开始写石门铭,回头再看就意识到了。你看墙上挂我这几幅画就比以前浑厚了,练字后马上功力就不一样了,所以练书法就是绘画的捷径。

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早在唐代张彦远就有“书画同源”的说法。

如果一个中国画家不写字,不读书,他很难真正认识到什么是中国画。画比文字要早,先有画后有文字,后来画画反而要借鉴书法,书法可以不借鉴绘画,但是绘画一定要借鉴书法。就是因为画画开始是工匠出身,没有文化的人画的,而写字是文人出身,文人观对待书法先进,带有研究性,文人研究字怎么写,他用中国传统的美学有的文人是皇帝养起来的专门研究人员,对书法文化有一个持续系统地研究。这些文人研究怎么样字写得好,怎么样起笔、转笔、运笔、提按,有变化就有了看头。绘画画直线是一笔下来了,另外一笔又是直线,那样画轮廓线就没有看头,但是用书法运笔看,它有起笔、运笔、有按有提,有变化,这个变化根据感隋变化,感情变出来以后字就显得很好看。提起来再转过来,有转折了,一波三折,像写小说一样,有曲折才有故事,才有内涵,才有味道。但这个内涵不光是运笔的变化,还有情绪在里面,这是一个。不但是情绪,最后还反映了你的学问。你有学问就显示有学问,没有学问也可以显示出来没学问。文雅人表现出文雅,粗野人表现粗野。