中国画|朱宣咸：善于用画笔与刻刀创作的诗人

他作为20世纪中期与后期我国美术事业的开拓者之一，大半个世纪以来，他创作了一大批中国画、木刻版画、时政漫画、水彩画、水粉画、插画、连环画等作品。对于建立、推动和促进重庆近现代美术事业的形成、繁荣与发展作出了重要贡献。

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他一生钟情于梅，在他长达六十年艺术创作的生涯里对梅花艺术孜孜不倦的追求，历经墨梅、白梅、红梅三个时期，其梅花艺术已经炉火纯青、淋漓尽致的达到了相当的高度。

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朱宣咸：（1927年浙江——2002年重庆），杰出的中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。又名：浙人。是成立重庆市美术家协会的筹备人、首任常务副主席兼秘书长、顾问，主持最早的重庆美术馆工作，成立重庆国画院发起人、顾问，重庆美专校长。
出版有《朱宣咸作品选》、《朱宣咸花鸟画选辑》、《朱宣咸木刻版画集》、《朱宣咸风景木刻版画选辑》、《朱宣咸漫画》、《艺术常青——美术家朱宣咸》、《朱宣咸美术作品选》等多个画种的画集。

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20世纪40年代初起从事中国画、中国新兴木刻版画与时政漫画。由浙江到上海直接投身海上画派和鲁迅新兴木刻版画。

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在中国画方面，朱宣咸以深厚遒劲的功力、师传统而不泥古，大气磅礴、充满新意、充满积极向上之朝气与丰富多彩的花鸟艺术，形成了独树一帜的“朱氏花鸟”。

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“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清”。朱宣咸中国画生涯是从画梅开始的。1943年他创作了中国画作品《梅》，画上题款：“岁晚穷檐冰雪里，忽看世界转繁华”，就此似乎也奠定了朱宣咸一生的基调、人格与主线，那就是：迎雪吐艳、倔强劲健、积极向上，毕生对真、善、美的执著追求。

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1940年到1949年，朱宣咸在浙江和上海期间，梅花多以墨色为主。画面简练，花朵极少，几乎找不到设色的效果，枝干枯涩、逆笔而上、虬枝俯冲，形成矛盾穿插的冲突。

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画面本身的大量留白，好似孤独的枝干在寒冬中艰难的伸展，这种蕴含在花朵里微弱清气与严冬寒气的抗争，体现出梅花梅枝所饱含的顽强生命力，这也正是其自身在这个时期景况的一种映照。这是朱宣咸梅花创作的第一个阶段——墨梅时期。

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在朱宣咸中国画梅花艺术的创作生涯里，创作了大量以白梅为主的作品。这主要集中在朱宣咸梅花创作的第二个时期——白梅时期。

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从1949年底到1989年，朱宣咸的梅花创作开始更多的出现了以白梅为代表的白梅时期。在这个时期相较朱宣咸的墨梅时期，画中梅花似乎明显少了许多的干涩，更趋于一种刚柔并济，花朵清丽、白梅报春、朵朵争艳。

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在朱宣咸中国画梅花艺术的创作生涯里，创作了大量以红梅为主的作品。这主要集中在朱宣咸梅花创作的第三个时期——红梅时期。