江南|一声丝竹起，何处不江南( 二 ) 乐队

魏良辅等人改革形成的“水磨腔”，在没有锣鼓的伴奏下，昆腔以清唱形式，使旋律更加回旋曲折，优美动听。
以张野塘为中坚人物的戏曲音乐家们，组成的规模完整的丝竹乐队，为水磨腔的演唱，提供了一个温婉悠长、清新脱俗的想象空间，可谓珠联璧合，昆曲面貌焕然一新。
江南丝竹的乐队编制比较灵活。二胡、笛子是它的两件主要乐器，一般三至五人，多亦可七八人。

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图 | 若寒Rock
江南丝竹乐合奏在突出主要乐器二胡、笛子的基本原则下，其它乐器灵活自如地、依据一定的规律特点，相互对比烘托，默契协调，获得独特的韵味。
笛子演奏注重气息的控制应用，音色圆韵饱满。高音清远含蓄，低音悠扬婉转。常用的演奏技法有垫音、打音、倚音、颤音、气颤音、泛音等。
二胡演奏右手要求弓法丰满柔和，连绵不断，力度变化非常细腻，左手传统演奏习用一个把位，常用的演奏技法有滑音、勾音、空弦装饰音、左侧音、垫指滑音等。
江南丝竹传统的技法中，有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成"小、细、轻、雅"的风格特色。
“小”，是指乐队组织和乐曲结构，大多是小型的，“轻”，指音乐情趣侧重于轻快典雅，“细”，指演奏风格上的精致细腻，“雅”，指曲调优美秀雅，柔和清澈。清新脱俗的风格，让人陶醉。

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图 | 若寒Rock

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都说苏州人是听着昆曲长大的。
在过去的数百年间，昆曲就像家庭成员一样，融入了姑苏万千百姓的日常生活。
直到如今，无论你走在古城临水的街市，还是闲逛在逼仄的小弄堂里，都可以断断续续地听到昆曲那风情万种、婉转清丽唱和声。
就连赶着去集市买菜的老阿姨们，无论穿着朴素，还是打扮精致，张口也能来上一段昆曲，举手投足，有模有样，别人未入戏，自己先陶醉。
听昆曲长大的，也是听丝竹长大的。

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图 | 蒽子-苏州
一曲江南丝竹，几多江南故事，弦乐声中，刻画的是朴实，领略的是传承，诉说的，是江南最朴实的坚守。
清代《嘉兴府志》中曾有记载：“采苏杭之丝，截洞庭秀竹，变吴越佳音，集弦索精粹，江南有丝竹者也。”
江南丝竹乐曲的原始谱，跟昆曲一样，都是从历代的民歌小调和器乐小曲的基础上，逐渐发展起来的。
最受江南人喜欢的八大名曲：《欢乐歌》、《云庆》、《老三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》、《四合如意》、《行街》。

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江南素以鱼米之乡、风景秀丽著称。
从唐宋起，江南从一个地理名词，变成了一个包含着美丽、文气与富庶，被世人不断向往和憧憬的词汇。
惟有水光山色的江南，丝竹，才成其为丝竹。正是那样的文人情怀，致使江南丝竹入世而不入俗。
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？
文字：平川。