金镶玉|从忠义之士到儿女情长的完美过渡—影评《新龙门客栈》( 二 ) 庙堂|影片|正邪|江湖|过渡|新龙

【金镶玉|从忠义之士到儿女情长的完美过渡—影评《新龙门客栈》】
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金镶玉的心手辣、唯利是图或许在开头令人难以认同，但在她表露出对周准安的一片真心之后，观众也觉得这个生长在大漠的彪悍女子也有柔情似水的一面;女侠邱莫言与周准安之间的感情也在受形势所迫的“假成亲”时达到高潮，她强颜欢笑、痛饮喜酒一场戏道出了多少江湖儿女身不由己的无奈。胡金轮版的《龙门客栈》中也不乏对情感的点滴描写，但都是点到为止，篇幅寥寥。在最后的决战关头，女扮男装的女侠朱辉离开，萧少兹望着她的背影暗自叹气，而朱辉与朱之间惺惺相惜的兄妹之情也只在夜防暗箭时有所表现。
少了些义气，多了点儿女情长
影片开头金镶玉杀害了意图借用客密道出关的通犯，利益至上原则却在她遇到侠肝义胆、仪容伟岸的周淮安之后失了效，再加上一场龙门山雨适时地将东厂与周准安一行人困在客之中。最终金镶玉转而帮助周淮安，一方面是因为“义” ，东厂杀害了她的伙计，但更重要的是因为“情” ，对周淮安营救行动的认同以及对周准安本人的认同。最后的决战中，三人齐力对付曹少钦。影片结尾，金镶玉否定了客栈的意义，决定“离开这个无情无义的地方” ，龙门客栈随之葬身火海。

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可以说，《新龙门客栈》更加符合现时代的我们对江湖险恶的想象，而老版《龙门客栈》是庙堂在边疆的延续。最后促使金镶玉这股中立力量导向正义一方的不是义气而是情感。这是新派武侠在忠信节义之外为儿女情长留下的空间，十分符合90年代大众心理的转变，即从关注家国大义转换到更加注重个人情感的抒发。至此，《新龙门客》完成了对忠义的武侠精神的现代诠释，塑造了至真至情的江湖儿女形象。
香港武侠剧的继承与发展
20世纪90年代初，香港影人与内地影人的合作模式多是香港方面提供创意和丰富的类型经验，内地提供资金场地和人力。新派武侠电影风之前，香港武侠电影已经有了相对成熟的类型美学模式，胡金铨武侠电影对武侠精神的诠释至今无人能出其右，张彻导演阳刚电影的硬汉气质顺应邵逸夫武侠电影改革的口号，楚原导演武戏文拍，将古龙小说的悲凉之感变成了楚原式的浪漫影像《新龙门客栈》，虽然翻拍自胡金铨导演1967年版的《龙门客栈》，但影片的武侠美学在继承80年代武侠电影技巧之上，又有创新和发展。

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有“武侠电影之父”之称的胡金铨素来叙事简洁明确，他把古诗词领悟到的“词断意连”境界类比到电影创作，认为就传统来说电影是“一次过的” ，所以要尽最大的努力使观众“明白” 。因此，短镜头剪接与蒙太奇的运用忽略了动作中多余的细节，使得打斗中的女侠剑客动作具有凌厉的跳跃感，突出武林对决的速度感与纤毫之争。例如，《侠女》中经典的竹林对决，导演用22个镜头的组合将白衣侠女借力腾空杀敌的动作酣畅淋漓地展现出来。而一些需要保持连贯性的场面，胡金铨却会用长镜头呈现，例如，《龙门客栈》的最终对决，几位主角像“过山门”一般按照武功高低逐一打败东厂敌人，导演用长镜头记录在过招之前正邪双反的相互试探，展现双方等待致命一击时的神情步伐，长镜头的运用增加了场面的紧张感，通过演员走动背景的变换在镜头内呈现丰富的场面调度。