观众|“首都剧场是情怀,新的剧场是未来”( 二 )


在舞台设计方面 , 曹禺剧场采用“品”字形舞台 , 总面积1071平方米 , 可同时容纳四个不同的场景在极短时间内完成场景切换并实现“推拉”“升降”“旋转”多个维度的空间变换 。 舞台前区可根据剧目需求 , 实现专业乐池、伸出式舞台和扩充观众席三种功能 , 最大化满足演出需求 。 观众席墙面提取北京胡同元素 , 打造出“灰砖”与“木材”错落的设计风格 , 凸显“京味”特征 。 同时 , 这些凹凸不平、错落有致的“灰砖”与幕天席地、环绕四周的“木材” , 也共同构成了最适合话剧演出的建筑声场 , 确保剧场每个位置都能得到最佳声音效果 。
位于戏剧中心三层的北京人艺小剧场则更加灵活 , 场内舞台区、观众席均可根据需要调整变化 。 艺术家可以尽情发挥想象 , 创造舞台新样式 , 观众们则可以在这里欣赏、享受富于创造力的演出 , 甚至成为演出的一部分 。
【观众|“首都剧场是情怀,新的剧场是未来”】新剧场除满足专业戏剧排练和演出外 , 还设有展廊、咖啡厅、文创中心、戏剧沙龙、露天休息区和地下停车场等公共空间 , 将推动北京人艺实现演出、服务和综合功能的重要升级 。
三部曹禺经典聚合人艺新力量
“拉开大幕才是真的” 。 北京国际戏剧中心大幕初开 , 在曹禺剧场连续上演《日出》《雷雨》和《原野》三部新排曹禺经典 。 三部作品集中新排 , 集中亮相 , 集中接受观众检阅 , 均由人艺青年一代演员挑大梁 , 这既是对人艺老一辈艺术家的致敬 , 也是新一代“人艺人”接棒经典、发展经典的一次创新表达 。
《日出》作为曹禺剧场首部大戏 , 由冯远征导演 , 于震、陆璐、杨明鑫、雷佳、张可盈、李越、周佳钰、孙翌琳、王佳骏、闻博、李劲峰、伍宇辰柠、杨琪芳、石云鹏、方洋飞、原维、张鑫名、朱少鹏等一众新生代演员主演 。 在导演带领下 , 演员们100多天泡在排练厅打磨推敲 , 在崭新的舞台上展示他们的能量和对经典的理解 。 “我们的首都剧场当初也是用《日出》作为开幕大戏的 。 ‘日出’这个词本身有着欣欣向荣的寓意 , 我们用这样的形式来表达对新剧场的祝福 。 ”正如冯远征所说 , 新剧场、新《日出》、新阵容 , 是北京人艺用这部作品启幕新剧场的用意 。
作为一部经典名作 , 此次新排《日出》突出了艺术上的创新 , 在形式和解读上都有了更新的处理 。 观众不仅可以看到充满寓意的光影、不同时空的交错 , 还能看到超常规的叙事 , 从而产生“情理之中、意料之外”的感受 。 “我们强调了方达生的作用 , 用他的视角带出整个故事 。 ”冯远征介绍道 。 此外 , 陈白露的结局也做了精心设计 , 用舞台光影墙代表呼吸 , 配合空灵的画外音 , 让这一传统结局更具艺术感染力和视觉冲击 。
《日出》后接续上演的新排版《雷雨》由濮存昕、唐烨导演 , 将挖掘曹禺未删改版剧本的情节 , 更突出舞台的诗意化表达 。 而新排版《原野》则由青年导演闫锐执导 , 他将带领全青年演出阵容为经典注入更年轻化的解读 。
作者:文/张悦 图/李春光