对象|画家作品是否打动观众，取决于在描绘对象时是否倾注了自己的感情( 二 ) 蒙娜丽莎

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综上所述，关于在艺术创作中主体情感的表现从古至今无论从宏观还是从个案方面都已有了深刻的研究。但从如何在油画人物创作中表现情感的研究还很少。本文将试图从艺术创作的主体——艺术家出发，从油画人物创作的角度结合自己的毕业创作就美术创作实践中如何更好地表现作者丰富的情感展开讨论。
二、创作主体对情感的把握
情感，是人类这个的高级生物所特有的一种心理活动。在心理学中，情感是指“客观事物是否满足自己需要而产生的态度体验”。它有别于思维的理性，是一种偏感性的心理活动，它有赖于客观事物对人的价值而产生，所以具有极强的主观性。人类文明之高度发展至今，情感起着巨大的作用，如果没有情感世界也许我们只能像蝼蚁一样生活在一个冰冷的物质空间里。作为艺术创作的主体——艺术家本身，情感对于其来说更为重要。自古以来艺术家的多情是有目共睹的，在艺术创作中如果没有情感的表现其作品必然是没有灵魂的，是干瘪的。艺术家的情感世界也是敏感的，更是广阔的，他们关注自身，关注人类，更关注世界，对于世间每一个生灵，艺术家都以最真挚的情感去感受它、爱护它，也正因如此艺术家的作品才能以最为充沛的情感触动每一个观众的心灵。所以在美术创作中情感是自始至终都起重要的作用的心理要素，那么，创作主体对情感的把握就显得尤为重要。

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1.创作主体的生活体验是情感表现的源泉
【对象|画家作品是否打动观众，取决于在描绘对象时是否倾注了自己的感情】无论是在油画人物创作还是在其他门类的艺术创作中，作为主体的艺术家是整个创作过程中最关键也是起决定性因素的，没有主体的参与就不会有成果的产生。主体的情感特征是贯穿于作品完成的整个过程的，主体的情感特征影响着审美意象和艺术成果的产生。由此，我们可以推断主体的情感乃是创作的灵魂。那么，艺术家的情感是源自何处呢？弗洛伊德在《列奥纳多·达·芬奇和他童年时代的一个记忆》当中分析那张充满无限温情的脸——《蒙娜丽莎》(图1)时说：“蒙娜丽莎·德·吉奥孔多的微笑唤醒了成年列奥纳多对早期童年母亲的记忆……那么也就在画中保持了他早期的真实内容，因为他母亲的温柔对他有决定性的意义。”也就是说列奥纳多将童年时期对母亲的情感一直延续到了《蒙娜丽莎》中，这证明了列奥纳多成年之后的情感是由其童年的经历（缺乏父爱）造成的，将对模特的感觉转化成了对母亲的那种特殊的情感。由此我们不难得出，一个人童年的生活和感情经历会影响其成年后的情感。

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再如蒙克，5岁失去母亲，14岁时姐姐索菲亚也因病去世，而他自己也是从小体弱多病，面对这种种不幸，在蒙克幼小的心灵中埋下了一生都挥之不去的阴影。正如其后来说“我从诞生那一刻起，焦躁、不安和死亡三位天使便站在了我的身边……当晚上我闭上双眼，他们就站在我的身旁，并且一直以死亡、地狱和永恒的诅咒来威逼我。”由此可以看出蒙克的情感世界里充满了痛苦与恐惧，这显然来自其童年及成年后的生活经历，这也应证了他的那些作品，如《病中的孩子》、《呐喊》等无不充满痛苦与恐惧的情绪，使观众第一眼就感受到那强烈的压抑感。