萨姆·门德斯|“一镜到底”的《1917》，连获10项奥斯卡提名，赢在何处！( 二 ) 士兵|奥斯|战壕|电影|手法|连获

当黑暗与光明交叉的一瞬间，下一组长镜头随之切换完成了。

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那么为何萨姆·门德斯采用伪“一镜到底”手法，而不是像《鸟人》一样的一个长镜头跟到尾？
其实这个答案很简单，因为太复杂了，几乎不可能让上千人做到步调一致。
一千个人同时唱歌，走路都会出现差错，更别说让这么多演员随着时间轴顺序演绎自己个性的角色。
只要有一处错误，所有人都需要再来一次，而这种失败的代价不光是时间和金钱，更是对演员信心的一种打击。
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《1917》长镜头下的视觉效果，就像把观众拉进到影片之中，每一个观看的人都是一名士兵，跟随在主角的身边一同感受战争的残酷。
1917年处在第一次世界大战的转折点，美国对德国宣战，随后德国开始转向衰败。
此时的战争几乎都是靠士兵的地面推进来完成，上万的士兵潜伏在战壕中对峙几个星期是常有的事。所有的胜利基本都是靠士兵的尸体堆积出来的。

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电影的主线很简单：两位主角为前线部队送信，阻止一千多英国士兵进入德国埋伏的故事。
导演萨姆·门德斯对影片细节非常苛刻，你可以随意的发现战壕中的铭牌“毒气观察室”、“狙击手观察室”、“瓦斯桶”、“钢管小铲” ，甚至尸体上不断飞舞的苍蝇。

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这些简单的战壕标示牌不仅还原了“一战”的全貌也客观的反应了战争的残酷性。
堆积在荒野和河道边的尸体早已经腐败发臭。战争的前线人为的制造出了一个几公里长的无人区，甚至连植物和飞鸟都不存在，一眼望去全部都是炮弹摧毁的泥土和阻拦进攻的铁丝网。
随着主角穿梭在战壕中，我们也感受到了士兵对于战争的不同理解。
前线与后方的士兵完全是两种状态，远离子弹的士兵们抽烟聊天相互开着玩笑，而前线的士兵则窝在角落里恐惧的发抖。

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当两位主角遇到坠机的德国飞行员时，发自内心的善良反而害死了自己。
战争的残酷有时候不在于死亡有多近，而是我们内心的善良全部都被无情的扼杀了，没有怜悯之心的士兵，就像是一个杀人的机器。
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《1917》无论是拍摄的手法还是角度都堪称经典，再加上导演对于战争的深刻理解，和平与战争的对比让整部影片上升了极大的高度。
电影中处处都隐藏着对比，无论是人物内心的挣扎与释怀，还是生活的幸福与战争的残酷。
影片的开头两位主角在大树下相遇。影片的结束时依旧选择在一棵树下，只是已经少了一人。

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当主角在树下哭泣的时候，战争对于人性的伤害被放大了。
很难有一部战争电影像《1917》这样给人如此深刻的视觉与心灵震撼。当士兵在前线奔跑的时候，我们的心也随着他们在驰骋。

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“一镜到底”带来的深入式观感体验加上战争宏大场景的叠加，成就了《1917》。
时至今日，中国的电影产业下也没有一部拿得出手的“一镜到底”影片。