眩人耳目，引入歧途，服己尚难，服人更是妄想 。中西艺术的文化底蕴、审美方式各居一极，二者是各自独立的艺术体系，许多有睿智的、清醒的艺术家已意识到一味从西方寻找“真经”，是无法拯救传统艺术的，中国传统艺术的深厚内涵使得它具有无法想象的生命力和生发力，吸收借鉴他者的经验固然不可或缺，挖掘、发展自身的优良传统更是重中之重 。
我们的美术史研究与美术批评是否也该好好反省呢？我们不必固守祖宗之法一成不变，也不该把祖宗之法一概地抛在脑后吧 。今日的美术史论家们，在准确地、系统地引进西方美术理论的同时，要花更多的精力深入地、全面地钻研中国传统美术理论，使其重现生机，并且运用到当前的美术史研究与美术批评领域上来 。
如此，这一领域中的诸多弊端方有望改进 。美术批评需要交流和对话 李敬仕（绍兴文理学院美术系副教授、花鸟画家） 人类文化没有一个永恒的模式，也没有一个绝对中心 。
理论家们在讨论中西美术理论对话时，应该具有中国本土问题意识和特定语境的要求 。美术批评的对象通常是美术作品和美术家，因此，它同美术家的关系应该是相当密切的 。
在现时代，欲望、金钱这些物质追求经由市场消费逻辑而成为日常生活的主题词时，一些画家在金钱利益的驱动下，为了包装推销自己，对美术评论宠爱有加 。而另一些美术家则对美术批评持冷漠甚至蔑视的态度 。
这其中有美术家本身的原因，如理论素质的低下和学术视野的狭隘，使他们对美术批评毫无兴趣 。但也有对美术批评现状感到不满的原因 。
有位画家对我说：“那些写美术评论文章的人，读了几本理论书，就到处乱套 。他们也许有丰富的哲学、美学、艺术史的知识，但并不懂画，他们哪里知道我为什么要用这块颜色，怎能看得出这块颜色好在那里？”这话虽有些偏激，却也不无道理 。
对于美术理论家来说，需要以宽容的学术胸襟，。
5.美术史学论文怎么写苏雪林——集学者，作家和教授于一身的，中国现代文坛的“常青树”；凌叔华——“中国的曼殊斐尔”，并兼为出色的山水画家；林徽因——中国著名的建筑学家，诗人，作家 。
这三位中国三十年代的著名女作家都有着相似的传统家学背景，相同的西方教育经历，以及对中国传统文化的终生热爱和追求 。在“五四”新文化运动的影响下，她们同当时大多数知识女性一样，深恶封建思想，反抗封建统治的迫害，在她们的作品中也都不同程度的反映了她们反对旧礼教，旧势力的心声和对新思想，新生活以及西方先进文化思想的向往 。
但同时，由于同中国传统文化的密切关系，又使她们没有表现出所谓彻底的反封建态度和行动意识 。本文试从分析她们各自人生经历，个性思想和创作风格等方面所表现出的异同，来论述和剖析传统文化对于她们的滋养与束缚，从——她们对传统的被动接受—“被缚”；她们对于传统文化的主动继承—“自缚”，和她们以不同形式结合西方思想艺术来发展传统文化所取得的巨大成就—“化蝶”——这三方面来剖析她们与中国传统文化之间的特殊关系，从而进一步阐述中国传统文化是国人辄需发掘的精神家园 。
关键字：中国现代文学，苏雪林，凌叔华，林徽因，传统文化，女作家，创作风格 。
6.中国美术史论文怎么写论文格式
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖 。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表 。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整 。字数少可几十字，多不超过三百字为宜 。