刘继庄|江流天地外山色有无中——我的山水意境与艺术行思（三十四） |黄宾虹|书法|笔笔|大写意

刘继庄专栏
刘继庄，斋号《诘人堂》。画家、书法家、艺术理论家。 1949年生于中医世家，祖父系齐鲁名医，父承家传，刘先生自幼亦躭益家学，打下良好的国学功底，治学领域广褒多元、博观约取、厚积薄发。他的山水画，传承齐鲁画派文脉，并一力开创了沂蒙画派。他的创作，熔铸百家又独树一帜，其笔法深得黄宾虹之质朴、齐白石之飞扬、潘天寿之峭拔、石鲁之率真；墨法则吸纳傅抱石之气象、李可染之雄浑、赖少奇之冷逸、八大山人之简括，他的作品以学问求其气，以乐感求其韵，以篆隶立其骨，以行草丰其筋，以意境全其象，令其画风从容淡定，浓淡自洽。
说说“大写意”之“大”
当下画坛的时尚“跪族” ，总认为大写意之大在尺幅雷人，在细抠一如照相，在显摆炫技。岂不知，古往今来的大写意精英，无不以灵魂观照，心镜返物为第一念，一个人倘不能“以通神明之德” ，何来“以类万物之情”？所谓“睹物思人”、“见字如面” ，并非发生在现实生活的“此在” ，而是一种精神语言的交流沟通和共鸣。所谓“穷而后工” ，并非指艺术家只有穷困潦倒才能一鸣惊人，而是我们穷过，我们曾经沧海，历尽沧桑，我们懂得了人性向善的普世价值，我们“己欲达而达人”！我们懂得了敬畏和谦卑，我们懂得了“笔墨”就是自己灵魂的反光镜，我们能够敏感地在自己营造的笔墨世界里，发现自己人性的纯粹度，格局的大小，心灵环保的指数，以及世界观的高度、广度、与深度。
作了两幅小斗方，第一幅，《戍鼓断人行，边秋一雁声》杜甫这首咏月夜的诗，毫无世俗喧嚣的尘埃气，读来凄凉哀婉，孤旷苍茫，果然令人“感同身受” ，乃以寥寥数笔追其当年瞬间的真情实感，可谓， “相逢何必曾相识，同是天涯沦落人”！
第二幅，《月黑风高夜》这首诗是鲁迅先生反对酸腐文人张口闭口“花前月下”、“缠绵悱恻”的婉约诗词文章所倡导的“野草”精神体式，尤其下一句， “杀人放火天” ，读来更是令人心惊肉跳、惊心动魄！

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刘继庄《戍鼓断人行，边秋一雁声》

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刘继庄《月黑风高夜》
笔笔见笔形
我有一方闲章，谓之“往往夜半”；借傅抱石先生“往往醉后”之形式，发吾胸中之块垒。傅先生往往于酒后的酒意盎然之际，达成意境与物象的狭路相逢，并以奇制胜。傅先生擅墨韵，少见笔，下笔汪洋恣肆，淋漓酣畅，洋洋洒洒，一气呵成；墨酒合一，人神同构，果然大手笔！敝人作画主笔， “笔笔见笔形“ ，或方或圆，或浓或淡，或干或湿，或阴或阳，或虚或实，一律见写，见法。此宾翁“理法”之道也。见笔属“哲学美学” ，见墨属“文学美学”；哲学美学理性大于感性，文学美学感性大于理性。此我之所以不敢“往往醉后”之所以然也。
而“往往夜半”则不然，子时当令，万籁俱寂，新旧交替，送往迎来，正是天地交合，万物化醇，大地苏醒之时辰，酒散梦醒，半是肉身，半是神仙，一半在梦境，一半在人间。此时泼墨挥毫，以理性入，感性出；方笔始，圆笔止；阳刚行，婉约收；干裂秋风起，润含春雨迄……美与丑、拙与巧、大与小、粗与精，美丑与共，体用不二。

刘继庄|江流天地外 山色有无中——我的山水意境与艺术行思（三十四）

刘继庄|江流天地外山色有无中——我的山水意境与艺术行思（三十四）