尾形光琳《风神雷神图屏风》简评(原创)|荆村论画| 狩野派 a8211|a94

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荆村论画 | 尾形光琳《风神雷神图屏风》

简评(原创)

范美俊(四川大学锦城学院教授)

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画家:【日本】尾形光琳

品名:《风神雷神图》屏风金底设色

尺寸:164.5×181.8cm×2

现藏:东京国立博物馆藏

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尾形光琳(1658-1716)，日本江户时代的画家、工艺美术家。生于京都御用和服商家庭，早年随父亲尾形宗谦学习狩野派的水墨和大和绘，后喜欢上俵屋宗达的装饰画风。早期作品追求新意，无论花草、故事还是风景，均严谨巧妙，因画技突出被皇家授予“法桥”荣誉称号。1701年后广为涉猎诸家技法，研习过中国绘画，也学习过日本画僧雪舟的泼墨。

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绘画名作有《竹梅图》《杜鹃花图》《燕子花图屏风》，工艺美术名作有《千鹤图》《八桥莳绘螺钿砚箱》。

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不同方位

[日本]尾形光琳

《八桥莳绘螺钿砚箱》

江户时代

东京国立博物馆藏

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《风神雷神图屏风》三版本，(上:俵屋宗达。中:尾形光琳。下:酒井抱一)

日本战国时期(1467-1615)，城堡的窗户大多开口较小，为增亮屋内光线，以金箔为底的豪奢绘画开始盛行。大面积使用金箔为底色的画家，有“狩野派”的狩野永德等人。而稍后的“宗达光琳派”创始人俵屋宗达、本阿弥光悦也是这样。技法有所进步，画面的层次也更丰富，还喜欢用银箔为底色，或用银粉与胶粉溶解混合在纸上一层层漂染模拟水墨的效果，乘漂染的颜色未干，还可点入其他颜色，这种垂落渗透下去的技法称“溜込”。虽然银粉容易氧化变黑，反倒可以丰富颜色的变化。

俵屋宗达、尾形光琳、酒井抱一，被称为“宗达光琳派”三代宗师，他们都画过二神内容的屏风画。这幅屏风画为京都建仁寺旧藏，系尾形光琳临摹俵屋宗达的作品。左边拿着风袋的是雷神，右边身绕十余个小太鼓的则是风神。他们身姿斜倾充满动感，正如门神一样保家护院。画幅的中间部位，则是二神目光所聚的空白天空。可以看出，三个版本大致相同，只是在绘云和用色方面略有变化。

风神和雷神的形象，在古希腊、古印度就有，公元6世纪中国的克孜尔石窟、敦煌莫高窟也有，如莫高窟249窟壁画阿修罗王身旁就有雷公、风伯、雨师等护法神。8世纪时日本首次出现风神雷神。1724年，蒙古大军入侵日本，传说雷神和风神制造风暴摧毁了入侵者船舰，催生了民间祀拜二神以求护佑。东京的浅草寺有风雷神门，如穿过该门则意味着逢凶化吉，暴风、雷电、水灾甚至人祸都能避免。

【尾形光琳《风神雷神图屏风》简评(原创)|荆村论画| 狩野派】尾形光琳的屏风画用笔肯定，墨色衬托出既凶神恶煞又有些可爱的一对大神，。雷神与火相关，皮肤通常为红色，但这里画成了白色，在身边氧化变黑的云朵及背景金色的映照下，肤色白皙、臂绕绿色飘带的雷神庄严而神圣。为平衡色彩，本应是蓝色身体的风神也画成了绿色，并与雷神的绿色飘带相呼应。

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