意境|画出意象、意境之美，郑午昌绘《溪山独钓》柳宗元|画家|古人

一幅好的山水画作品，既要有自然意象之美也要有人文意境之美。然而两种美感很难捕捉，更不用说同时存在一幅画中了。古人画山水，有太多的“套路”，很难让人觉得有真实感。既然真实感不存在了，那就不能奢求自然意象了。至于人文意境，古人在这方面的表现手法相当丰富，为后人的创作提供了很多宝贵经验。
在近代，很多师法传统的画家在创作中越来越重视写生。在国画领域，写生的概念很早就出现。古人理解的写生是“表意不表形”。换而言之，古人对百分百还原自然山水没有什么兴趣，他们更愿意表现心中感受到的山水形态。这种审美很高级，但让大部分画家放弃了对写实技法的研究。

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这幅《溪山独钓》是近代名家郑午昌的作品，他在创作中兼顾了意象与意境之美，体现了“不为古人所囿”的创作思想。郑午昌是一位理论型画家，他担任过编辑，也当过美术院校的教授。他在创作之余，研究古代美术史、古代画论。在他的画中蕴含着浓厚的文人审美情趣，他擅长描绘诗中的美景，赋予作品通俗的面貌。
早在山水画诞生之初，画家们在创作中就开始强调“山水文化”这一概念。有了文化的加持，山水画成了国画创作中最重要的一个门类。古人认为，山水应该有生命，有灵魂。人们通过欣赏山水画可以提升道德修养，领悟天人合一的真谛

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郑午昌在创作中把古人的艺术理念放大，选用具有典型性的意象符号，让欣赏者有了强烈的代入感。柳宗元写过一首诗叫《江雪》，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。郑午昌在创作中把蓑笠翁替换成山中隐士，让人联想到清高凛然的文人气节。
柳宗元的诗中刻画寒山雪景是为了表达环境的压迫感，郑午昌没有这个意思。于是他用写实的手法，画出了雪山的伟岸雄浑。两相比较，郑午昌画中的格局更大。这就是他在创作中一直强调的“师古法而立我法”。以古法为师，是领悟古人创作思想，而不是全盘接受。

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郑午昌画雪景山水的时候，还加入了水墨之外的色彩，这一点在传统画作中也相当少见。结合他生活的年代就能发现，贯彻写生的理念，不能放弃对色彩的研究。以色代墨，郑午昌画出了有新鲜感的雪景图。
近现代画家强调创新，强调画出时代特色。这个方向是正确的，不过创新未必就要否定传统。透过这幅《溪山独钓》就能看到，郑午昌的创作道路，值得学习借鉴。

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单纯从字面意思理解，意象和意境过于抽象。有了这幅《溪山独钓》，晦涩难懂的理论变成了生动具体的画面。从这一点，可以看出郑午昌不但是个好画家，他还是一位好老师。他能深入浅出的解析艺术理论，用作品说话。

【意境|画出意象、意境之美，郑午昌绘《溪山独钓》】