京剧|京剧老旦行当艺术流派的传承与发展( 二 ) 行当|青衣|唱腔|老旦

龚派、罗派的传承和发展（1920年-1949年）
龚派艺术和罗派艺术创立后，京剧老旦行当已发展到第三代。在这一阶段，涌现出了许多较有影响的老旦演员，他们大多受过罗福山、龚云甫、谢宝云的亲传或直接影响，其艺术风格各有特色，在京剧老旦艺术的传承和发展上取得了不同程度的成就。在他们当中，最具代表性的人物有文亮臣、孙甫亭、卧云居士（赵静尘）、李多奎等。
文亮臣（1867-1938）
【京剧|京剧老旦行当艺术流派的传承与发展】罗（福山）派老旦主要继承人之一。他扮相端庄华贵，嗓音高亮清越，成功的塑造了各种不同性格的中老年妇女形象。在艺术风格上，除了很好地继承罗福山先生古朴大方的特点外，还充分体现了表演上的生动性与真实感。在中华戏曲专科学校教授老旦行当期间，李金泉得其亲授。为罗派老旦艺术的传承做出了一定的贡献。
孙甫亭（1899-1970）
是罗福山先生的“手把徒弟” 。嗓音宽厚，声腔淳朴，念白沉着生动，富有膛音，给人以古道热肠之感。他具有较高的文化修养，演戏注重戏情戏理，在刻画人物上独具匠心，扮演不同性格的人物没有雷同的感觉，且真实生动、细腻洒脱、严谨规范。孙甫亭先生曾执教于富连成科班、荣春社科班、北京戏曲学校、中国戏曲学校，培养出许多优秀的京剧老旦演员，王晓临、王梦云等得到过他的教益。
卧云居士（1891-1944）
龚（云甫）派老旦艺术主要继承人之一。嗓音清脆响亮而又富有韵味，且对嗓音控制细腻、腔调周转、灵活自然。他在获得龚派艺术扎实、规矩、精到的基础上，根据自身条件，在艺术实践中进行了很多新的尝试。在一些唱法和身段动作中，都有与众不同之处。如他在行腔中揉进了小生娃娃调的一些特点，吸收了孙派老生的气口运用，念白上借鉴了言派老生的一些音韵和方法；在身段上运用了青衣水袖的动作等等。他所尝试的艺术创新并没有生硬的痕迹，而是与剧情和人物性格很好的融合。尽管卧云居士过世较早，但其对“龚派”艺术的继承与发展所作出的贡献，早在二三十年代即被京剧界所重视。
李多奎（1898-1974）
26岁拜罗福山为师，并得到龚云甫先生的教诲，后又深得龚的琴师陆彦庭先生的教授和辅佐，深得“龚派”神韵。成为继龚云甫之后影响最大的京剧老旦艺术流派。世称“李派” 。在京剧老旦流派的发展史中占有重要地位。
李派突出的创造是注重人物，强调老旦行当应有的声乐审美特点。以充沛的感情将雌音、衰音、沙音、涩音精密地调剂起来，高度和谐地统一起来，而又通过娇、柔、脆、润、甜等音色的行腔，准确深刻地刻画人物和最充分地表达人物的思想感情和精神面貌。此外，在唱腔节奏、尺寸、劲头、气口控制上，在擞音、颤音、滑音、脑后音和重叠句、镶嵌句、衬字、虚字技巧的运用上，也都有所创新和突破。“李派”演唱艺术风格最突出的特点是醇厚甜润、悦耳动听。从声乐审美效果上来说，它能给人以和谐舒适，圆润优美的感觉。在用气方面，他常说“气为音之本”，对于演唱中的换、偷、提、喷、吞、吐、收、放各种用气之法安排的精细到家，它在演唱中无论是急促的快板，还是长拖腔的慢板，都能唱得气足神通，保持声音的圆润悦耳。
他并不为自己有一条得天独厚的好嗓子和优越的学习条件所满足，而是兼取“龚”、“罗”、“谢”三家之长的同时，侧重对龚派艺术深入研究，并根据自身的条件和艺术上的理解不断地给予融化、革新和发展。经过多年的舞台实践，形成了自己独有的艺术风格特色。他所创造的李派老旦艺术，至今影响深远。成为迄今为止，京剧老旦行当中最大的艺术流派。为京剧事业的发展做出了重要贡献。