桃花|诗的种子，戏的花朵宜春|桃花|张文昌|花朵|双明珠

一出戏脱胎于一首唐诗，犹如艳丽的花朵，源自饱满的种子。
京剧《人面桃花》就是这样一出戏。据唐人孟棨《本事诗·情感》记载：博陵名士崔护赴长安赶考，落榜后闷闷不乐，一个人到郊外踏青，不知不觉中，来到了城南的杜曲村，只见一处庄宅桃花盛开，美艳迷人，崔护上前敲门讨水，开门的是这家的女儿杜宜春，两人一见，彼此倾慕，临别依依，杜宜春折了一枝桃花相赠。次年春天，崔护又来长安，去杜曲旧地重游，不巧宜春随父外出，崔护倍感失落，在门上题诗一首：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去？桃花依旧笑春风。 ”
诗中既有盎然春意，又蕴含儿女情，还有淡淡的惆怅，令人回味无穷。宜春回家见到此诗，不由思念成疾，一瞑不醒。当崔护重新返回，听说宜春相思致死，便抚尸痛哭，奇迹发生了，宜春复活了，好姻缘就此成就。因爱还魂，堪与昆曲《牡丹亭》媲美。 1955年，欧阳予倩编写了京剧《人面桃花》。京剧名家关肃霜擅长演此戏。原诗题为《题都城南庄》，在浩瀚的唐诗里并不显眼，京剧鼎盛时代，其传播力之强、受众之广，堪比现在的网络，因而，与其说一首诗成就了一出戏，不如说是一出戏捧红了一首诗。
相比之下，京剧《春闺梦》算是半个情爱题材。
此戏源自陈陶《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。 ”陈陶匠心独运，把“河边骨”和“梦里人”对应——妻子不知丈夫战死沙场，仍然在梦中见到了他，震撼心灵的悲剧力量由此产生。 1930年，金仲荪借用此诗意境，取“春闺梦”三字，创作同名京剧，程砚秋1931年8月首演于北京中和园，遂成为久演不衰的程派经典。
《春闺梦》剧情：王恢新婚三日被迫从军，妻子张氏独守春闺，积思成梦，梦见丈夫从军中回来，两人重续旧情。戏的前半场与后半场反差强烈——前半场是夫妻重逢的缠绵，台上演的，台下看的，都如醉如痴；后半场则是乱兵纷纷、尸横遍野，夫妻再次镜破两别。噩梦与美梦的对应结构，如同诗中的“河边骨”与“梦里人” 。
这出戏也受到了王昌龄《闺怨》的影响，如唱词“去时陌上花似锦，今日楼头柳又青”“你回家也算是重圆破镜，休再要觅封侯辜负香衾” ，明显有《闺怨》“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”的痕迹。金仲荪写戏亦如诗人写诗，字字“推敲” 。如， “可怜负驽充前阵”这句唱，容易使人误以为是“冲前阵” ，用“冲”字也不无合理之处，但他用的是“充” ，有被迫之意，也有人命如草芥的“充数”之意，更适合这出戏的悲剧本质。
唐代，藩镇纷纷利诱朝廷官员和社会名士，诗人张藉也被拉拢，但他不为所动，回复一首《节妇吟》表明心志，诗云：“君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 ”无疑，这是一首政治诗，喻义显而易见，虽然文字层面是写一位忠于丈夫的妻子，拒绝了一位多情男子的追求。
单从字面看，诗人将“节妇”心理写得细腻入微，情节亦是一波三折，是一出好戏的坯子。陈墨香先生蚌里取珠，创作了京剧《还珠吟》， 1930年8月荀慧生首演于北京。剧情大意：诗人张文昌倾慕大将符凤之妻乌玉英，两次赠她明珠，乌玉英也仰慕诗人，感其赠珠情深，欲私奔，但念及礼法，最终放弃。后来，符凤触犯军法，乌玉英求助张文昌，张文昌施计相救，使夫妻团圆。张文昌感念其贞，写下了《节妇吟》相赠。很明显，戏与诗所喻殊途。原诗不但喻义有分量，艺术层面也堪称佳作，尤其那句“恨不相逢未嫁时”流传至今。京剧《还珠吟》虽然避开了政治喻义，但因着重反映了封建社会女性的复杂心绪，有着极强的思想性和艺术性，尤其受到广大女性观众的喜爱。此外还有另一大艺术特色，就是全戏唱词全部采用唐诗，成为京剧舞台一出别开生面的“诗剧” 。