北京画院|陈丹青：国家也常常失忆敦煌莫高窟|张大千|中国美术

其实，与其说是失忆，倒不如说是遗忘。这种遗忘，是在时间尘埃之后的消逝，或者人脑到达一定程度之后的病变，如阿兹海默症一般。可不论如何，人脑的储存记忆功能便是如此之多，一旦失去时效性和反复利用性，被遗忘和淡忘也是在所难免。于是，某种程度上而言，人总是在陷入对于过往的失忆中，而国家，亦是常常失忆。就国家也常常失忆这一问题，美术界代表人物之一的陈丹青表示深有感触。他见证了太多的人文，自然对人文之上的“失忆行为”有着极大触动。
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国家的人文失忆陈丹青的人生，和清华大学有着密不可分的纠葛，而曾经，他奉命绘制一副名为“国学研究院”的画作，方才惊觉，国家的失忆竟是如此之严重。或者，与其说是国家的失忆，倒不如说是那个时代对人文学科的摈弃。其实，事情的始末也是简单，不过是陈丹青收到命令，而后负责找寻资料，却发现几乎无人可知国学研究院一事，纵然是几位高龄的老师、职工都对此事显得一脸茫然。而凭借一些仅有的资料，陈丹青也只是获取到了，这所国学研究院在1952年已经戛然而止。
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或许，这便是最典型的国家失忆表现。曾经不顾一切地切断割舍，当再回头追忆之时，又有几人能够铭记？昔日局中人，今时已然作古。唯有那些简短的笔记摘要记录，方才知晓过往竟还有这么一遭事情。由小窥大，国家为何要开始追忆过往的人文？因为缺失错位。侧重的结果，必然是某一样被忽视事物的弱势地位，等回过神来，才发现人文方面缺少和匮乏的可怕。按照陈丹青的话来说，弥补这份匮乏最要紧的是寻回对于过往的人文记忆。此处实现申明，接下来的举例，都只是在用一个方面来验证寻回过往人文记忆的重要性，必然是有其片面性的。
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人文追忆关于人文学科，其实美术一类是极具代表性的。西方文艺复兴时期，大量的经典传世之画作澎涌而出，《蒙娜丽莎的微笑》、《雅典学院》等可谓不胜枚举。人们为了寻求思想解放，将自己对于人性和社会未知的探索尽数描绘在画笔之上。中国美术呢，自然也是有着长足的发展。
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齐白石老人在中国美术界绝对是标杆性的人物，他将水墨之美发挥到极致，用自己的笔触阐述着对于世界万物的所思所感。可这样伟大的一位美术家，谁人可曾想过他的作品会明珠蒙尘？白石老人过世之前，将自己的诸多精品悉数捐献给北京画院。要可知，单论经济价值，这绝对是一笔泼天的财富，毕竟老人流传在坊间的画作，动辄就是千万的拍卖身家。可这笔昂贵的人文财富，是如何命运呢？它们被简陋的保存在北京画院内，毫无任何完善保管的举措。就那般随性的折叠，随性的放置在破旧袋子中，然后无人问津。想来许多人都会觉得痛心不已，齐白石的画作为何是这般待遇？
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倘若放在寻常人家中，定然是传家宝一般的存在，虽不至于烧香拜佛日夜观摩，可装裱精藏外加买个保险绝对是必然的。可惜，这些画作被存放在了北京画院内，院内资金有限，实在无力精心整理。现实就是如此残酷，巧妇也难为无米之炊，所以选择失忆来麻痹自我。中西两相对比，齐白石之余中国或许就是毕加索之余西班牙，同样是国宝级别的画家，其之作品享受到的待遇倒是天壤之别。一方是无人问津，一方是各类美术馆的珍爱。噫吁嚱，齐白石老人都如此之境况，再反观今日各地巡游拍卖的诸多现代画家，未免显得讥讽。看似花团锦簇的绘画界，背里究竟是何，怕是引人深思。其实无意讥讽任何，倒不如说，在发展现有的繁华之前，莫忘前路。将那些还能拥有的珍品系数妥善保管、合理利用起来。国人也想在日后能够看到一座拥有许多齐白石老人珍品的美术馆。这是追忆，也是重拥，更是珍视。