|唯擅“孤吹”妙在渺小( 三 )


|唯擅“孤吹”妙在渺小
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林凡书画艺术是饶有禅意的 , 读这些作品仿佛随之来到了没有尘世喧嚣的一方净土 , 谛听到了万籁之音 。 当你走进那些藤萝缠绕的山崖 , 清泉飞泻的幽谷 , 你会感到格外的清心明目、神思飘渺 。 如《春水池塘》春的光影全部在静谧剔透的水里 , 几堆绿草拱出水面 , 碎碎点点的绿萍铺满小径 , 供白鹭轻轻踏过 , 端立池塘深处 , 构筑的静谧安适的意境让人思绪连翩 。 《林凡书艺》中显赫于卷首的那个大大的“寂”字 , 不仅字里行间让人感触到深沉的寂静 , 仿佛透出纸外的寂静之感 , 更笼罩着每一位观者 。
|唯擅“孤吹”妙在渺小
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苍凉的悲怆之境 。 苍凉悲怆之境界是林凡书画艺术的重要特色 , 他的那些咏秋的几十幅工笔重彩山水画 , 他的那些遒劲险峻、骨爽神清的书法作品都给人扑面而来的苍凉之感 。 这与林凡成长的坎坷经历有关 。 他本是早慧的艺术家 , 然而当他的艺术才华崭露头角时 , 放逐到山西二十年 , 二十年在时间长河中只是短暂瞬间 , 而于短暂的个体生命 , 二十年却是三分之一的人生 , 尤其是对创作艺术的生命而言 。 这二十年却是人生的黄金期 。 通过二十年的风雨洗礼 , 林凡做到了旷达自适 , 超然高举 , 他对“三月洛阳无好景 , 先生一世少春天”的际遇毫不在意 , 故他的艺术作品超旷空灵 , 苍凉浑漠 。 他的工笔重彩山水《高秋》《秋藤》《秋雁》等作品无不都是“大风卷水 , 林木为摧、壮士拂剑、浩然弥哀、萧萧落叶、漏雨苍苔”苍凉之色 。 林凡深知一个艺术家不可能占尽风情 , 应以自己的实力在某一小点上寻求突破 。 因而他选择了苍凉之美 。 林凡是脆弱而敏感 , 但对艺术旨趣的追求却是倔强刚毅的 , 他作品中的悲怆之境 , 正是他心境的折射 。
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空寂的灵动之感 。 空寂灵动一直是最美的艺术境界 , 所谓“空潭写春 古镜照神”(诗品)“如空中之音相中之色水中之月 镜中之象 言有尽而意无穷”《沧浪诗话》 , 林凡的书画创作特别注重营造空灵的意境 , 是他“尚意”追求意与境的交融和谐的结果 , 他明确指出“调高 格高都是由于意高 调低 格低 往往都是意低” , 意工是个文学的范畴 , 包括立意意境 选材等等 , 所谓意境是艺术家主观情感抒发和客观境物的描写所达到水乳交融的一种境界 。 美术泰斗蔡若红先生评价林凡时说“林凡的作品取材独创、造型独创 , 立意独创 , 情调和风格也独创” 。
他创作的工笔重彩山水画 , 都有一种空明澄寂之美 。 那些摇曳飘忽的山藤 , 泠泠溜溜的深涧、素洁优雅的白鹭 , 独具性质的潭水浮萍 , 无不凸现出一种空寂澄明之感 。
这些画幅中 , 都有点睛的“天窗” , 如大漠荒山中的一缕残阳、幽静碧水中的一只白鹭、两岩裹挟中一线残天 , 都为画面增加灵动之感 。 尽管色彩很沉郁 , 点睛的“天窗”却激活了整个画面 。 林凡的书法创作实中见虚 , 虚实相生 , 线条遒劲飘逸 , 无处不讲计白当黑 , 无论是对联 , 还是横幅 , 直幅 , 都特别追求整幅书法作品的灵动之感 , 从不把每幅作品写得满满实实 。 瘦劲遒美的线条 , 也特别的飘逸空灵 。
三.独特的技巧语言
独特的书画技巧是艺术作品的语言 , 也是艺术家不同的风神 。 这种独特的书画技巧是艺术家着意提炼 , 刻意修为而呈现在艺术作品之中的 。 林凡的书画作品有其独特的风神 。 他的工笔山水风景画、他的书法作品被世人誉为“林画”“林梅”“林体” , 都别具特色 。