作者|对于古典主义的追求，则是一种“温柔”和“细腻”的表达( 二 ) 绘画|陈丹青

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2.理性和生命
在上个世纪80年代，中国油画创作迎来了一次反思，多数油画创作者都认为作品应该表现出一种理性意识和生命意识，即作品的主题要和生命有关系。一时间，生命主题和理性主题成为了中国油画创作的主流。关注生命，表现出了创作者们的人本意识，而追求理性，则是融入了作者对于生命的深刻思考。通过这种对于生命本身的关注和思考，体现出一种人文关怀。比如张培力的作品，始终追求着一种冷漠和严肃，画中出现的物象如金属质感的乐器，各种医用器械等，都给人一种冷冰冰的感觉。他试图通过这些意象的描绘，表达出他所理解的生命的主题，其本质在于对改革开放后城市生活中人与人之间冷漠关系的一种批判，人和物、人和人之间，都有了陌生感和距离感，体现出了作者对生活的深刻认识和思考。又比如耿建翌的作品《灯下的两个人》，灯下一对年轻的男女并排坐着，没有细致精确的面部刻画，只有一张冷冰冰的面孔，给人一种莫名其妙和不可接近的感觉。或许画中的这对男女，他们本身都是百无聊赖，不知道做些什么好，而且没有和对方主动交流的欲望。作者用一种虚无的现实主义和超现实主义相结合的手法，表现出了现实生活中，哪怕是最亲近的两个人中相互冷漠的一面。

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相对于上述两位油画家，毛旭辉则更加关注生命的本质。他的作品有着强烈的象征性，对于写实性有了很大的弱化，但是这种象征性给人的视觉震撼是十分强烈的，比如他的代表作《红色体积》，就表现出了他对于生命本身的讴歌和赞美。正如他自己所言：“油画创作要漠视所谓的形式，追求内心深处的顿悟和撼动。”夸张的造型、粗狂的线条、醒目的色彩，传达出了他对于生命本质的认识。所以说，无论是理性也好，原始也好，所表现出的都是创作者对于生命和生活的一种关注，也是人文关怀的一种体现。
3.古典和永恒
近年来，在各种绘画主义和风格频出的今天，美术理论家们喊出了油画要“重回古典主义”的口号，古典主义是一个综合性的艺术概念，在美术、音乐、舞蹈、建筑等多个艺术门类中，都先后有过古典主义时期。美术的古典主义风格，追求精致、和谐、壮美和崇高，强调对人类命运的理性思考。人们在欣赏古典主义的绘画时，首先会获得极高的视觉审美享受，然后透过这种外在的形式美，感悟到作者对于艺术和人生的独特思考。古典主义绘画在美术史上的地位是毋庸置疑的，尽管塞尚被奉为是现代主义绘画的开创者，但在他的作品中，也是将古典主义绘画作为基础的。可以说古典主义的最大价值，在于对油画创作最基本的程式和追求做出了明确界定。今天，很多中国油画创作者开始了对古典主义的回归，他们崇尚真实和自然，追求真、善、美的艺术境界，抒发着自己对于油画、生活和生命的热爱。

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靳尚谊是新中国所培养出来的第一批杰出的油画人才，他在学画期间，接受了前苏联正统的绘画基础教育，对于油画创作有着较为传统和独特的认识。他认为油画创作还是要从油画的构成因素入手，遵照古典主义的绘画法则，这是油画情感表达的基础之所在。对此他进行了一系列的尝试和探索。他的《塔吉克新娘》，无论是造型还是光色，都进行了十分细致的处理，人物惟妙惟肖，仿佛这位姑娘就在眼前一般。在感受到了这种美的视觉效果之后，又有了一种纯洁和崇高的感觉，体现出了作者对于人本身价值的尊重。