平时的训练跟我网上的训练一样，每天写个一百字的事件 。只能写一百字，只能写动作 。
动作就是人物，动作就是冲突，动作就是情节 。
美国教写电影剧本时不唬人. 他们比较实在. 不玩那没有用的虚的东西.
从商业电影的生意经出发，好莱坞从来都是以电影的本体为依据，用视听语言来讲故事的，也就是说，它从来不是用文学性来讲故事的 。它是靠使用电影本体来发财的 。再说得具体一些，它是靠调动人的视听幻觉来吸引观众的 。因此，它的电影剧本（好莱坞从来没有“文学剧本”一说，这不仅仅是一个名称术语的小问题，那是自己骗自己的问题，文学电影剧本？ 自欺不欺人）所强调的就是，如：（好莱坞人语）“一个电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事 。”（“画面”一词有欠准确，英文是IMAGE，亦即“视觉形象”，我在这里还是采用多年来的中国的习惯用法）“……要给剧本以视觉的幅度 。”
“应该把戏中所提到的或讲出来的事件加以视觉化 。”
“场景是你用活动影像来讲故事的地方 。”
“……从视觉上把故事安排得更紧凑 。”
“要写一个富于视觉动力的段落 。”
“主人公走出一家银行，是一个故事，如果跑出银行，那就是另外一个故事了 。”
“我一向花四十分钟读一个剧本，我是在脑海里‘看’，而不是从文学风格或内容的角度去读它 。”“电影是一视觉媒介 。你必须设计从视觉上去揭示人物的矛盾冲突 。”“电影是一视觉媒介 。剧作家的责任就是选择一视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化 。”“每一个人物都应从视觉上显示出一种个性 。” （多聪明的人，他懂电影. 不象我们这里的一些傻子似的，自己跟自己过不去，深怕有人看懂了. 来个什么电影文学剧本. "他，是一个不寻常失 。.." "他，有着一段不寻常的经历." 老天爷啊，怎么拍啊？！？！？！）“一个房间的布置必须在房间主人出现在其中以前，就让观众了解到他的性格 。”
“每一个画面都在讲一个故事，种种画面和影像揭示了人物的各个方面 。”
“肉体上的跛━━从视觉上━━衬托出精神上的特点 。”
“任何场面都处在特定的空间和特定的时间中”……而“电影的空间是由光和声来塑造的”
以上都是好莱坞人说的话 。大陆中国如果有人听到这样的说法，就会说，这是视觉轰炸，我们不搞这个 。这些扬言不搞视
觉轰炸的人大概就是九十年代管电影电视的人提出？电影的可视性？时所考虑的对象 。问题就在这里：观众喜欢这个，你拦得住吗？这正是好莱坞电影儿的窍门 。好莱坞是生意经，没有票房价值的事情，他们是不会干的 。不会使用视听语言的人，他们是不会要的 。只懂文学的人是不可能在好莱坞谋生的 。
7. 编导写影评格式和怎么写影评 可以从这几点出发，寻找影评的写作思路 。
把握新意
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发 。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵 。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域 。
对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片 。
实事求是
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价 。