|名家·艺见｜彭先诚：中国画的要害不在于题材，而是擅用笔墨 |书法|水墨|彭先诚|绘画|齐白石

中国画的要害不在于题材，而是擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。
真懂画的人都在品味笔墨，齐白石知天命那年，就看清他晚年要追求的境界。他的精彩语录大有深意。其一：“四百年来画山水者，余独喜玄宰、阿长，其余以匠家目之”；其二：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来” ，道出齐白石的美学判断和笔墨认识，具有高度的自觉。
图文/彭先诚

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彭先诚作品
笔墨取决于天赋、才情、修养，综合体现画家的个性品质。有什么个性，就有什么笔墨。当然，细心读古画，找准几位先辈，痛下功夫研究，转化为自己的笔墨，总之要来自古人，超越古人，不然，手下走不了很远。
齐白石94岁画的一张画，只画了几根柳条和两根竹篱笆，题款是“秋色春风无此华美” ，整幅画就几根线，是何等自信：有我这工夫，春风秋色也不在乎。

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彭先诚作品
黄宾虹对绘画史更有深入研究，不论他临古还是写生，完全是自我诠释。我觉得中国画画家最关键的是判断力，有了自己的判断，就有了看绘画史、看笔墨的高度。
然而刻意寻求笔墨出路，容易滑入因袭。所以我运用笔墨从书法求灵感。甲骨文、大篆、小篆、隶书、真书、草书，充满笔墨玄机。但又不是字写得好看，笔墨就会好，而是从书法的笔形和笔法介入，寻求用笔用墨的微妙转化，主动上升到书法空间构成的境界，进而不着痕迹地融入绘画。这些年反复斟酌八大山人的成就，原来书法与绘画在他笔下完全是通融的，写字如画画，画画如写字，无法间隔。

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彭先诚作品
我注重笔墨表达的“运腕” ，追求运腕的自由度。中锋固然是运笔之“本” ，其中的自由度往往得自“八面来锋” ，调动笔锋的每一部分功能，笔尖、笔肚、笔根，都出效果， “八面来锋”的逆顺变化，直接导致物象的鲜活感。我画水墨人物，充分利用笔和腕的微妙功能传达动势、阴阳、转折，归根结底，是在调理笔墨之间的无穷关系。

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彭先诚作品
我性格含蓄内向，独自画画，最享受与宣纸“肉搏”的过程，大有解衣盘礴之势，处处着眼于笔端的“八面来锋” ，与西方的表现主义绘画神交，因为我不是为了表现给别人看，而是全身心享受绘画的快感。
好画贵于“精微” 。

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春日赏梅图 27x24.5cm 彭先诚
“精微”非指精确、细致，而是自然流露的即兴感和布局的精巧，如古人所云：潘安之美“增之一分则多，减之一分则少” 。画家但凡懂得精微，越画越享受。
八大晚年书法的每一笔转折变化，极尽“精微” ，却不造作，如行云流水，隐然有禅意。当代中国画家应在八大的个案中，深究绘画与书法交融互换的可能性，自觉引入现代绘画的构成元素和空间意识。去年我看了一张八大的八尺山水原作，很震撼，旁边是王原祁四尺整纸的画，画得很好，但是在八大的画面前就显得有点灰暗。