兄弟|再见了,陈木胜导演,再见了,我的一代港片男神!( 三 )


兄弟|再见了,陈木胜导演,再见了,我的一代港片男神!
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开篇就用一场行云流水、火爆激烈的警方围剿抢匪、悍匪黑吃黑还暴击警方的戏 , 奠定影片基调的同时 , 埋下了矛盾的导火索 。
之后 , 又连续用甄子丹棚户区大战、连环绑架、广场拆弹、街头大战、教堂对决等 , 串起了整部影片 。 而陈木胜依然是陈木胜 。
不论是追车 , 跑酷 , 枪战或者肉搏 , 在动作设计层面上有伏笔 , 有高光 , 凌厉利落毫不拖泥带水 。
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整部电影 , 所有感官冲击都不藏着掖着 。 就是直给 , 直给到最后一秒 。
当然 , 和以前一样 , 有陈木胜的电影 , 少不了炸药 。
但绝对不是为炸而炸 , 刻意制造暴力 , 而是用爆炸营造一种故事氛围和张力 。 比如有一场拆弹戏 , 甄子丹角色的妻儿身上被绑上炸弹 , 让他选杀死警察还是让炸弹爆炸 , 但他宁愿和妻儿死在一起也不受刚敖的威胁 , 最后警方在千钧一发间击毙了绑匪化解危机 。
当这一幕在大银幕上出现时 , 港式动作片带来的沉浸感 , 相信能够令观众肾上腺素飙升 。
熟悉?只有港片会这么“野” 。
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甚至于 , 整部电影光听声音都很带感 , 飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过风刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声 , 都带着港片那种特有的沉浸感、疼痛感 。
在陈木胜的调度下 , 影片的动作戏从数量上看 , 密集和紧凑程度堪称近年港片之冠 。 同时设置也更加丰富、多样 , 枪战、爆破、追车、肉搏…总之陈木胜是要将港式动作电影的标志性元素尽皆熔于怒火中 。
但除了爆炸场面 , 动作戏同样能看出陈木胜的“火气” 。
过往的港式动作片在动作方面 , 或如刘德华的《拆弹专家2》这样 , 集中于大场面 , 或如甄子丹的《导火线》 , 集中于肉搏战 。
而《怒火》最大的特色 , 是集齐了枪战大场面和功夫对决两个元素 , 而且都拍得非常硬、非常够劲 , 那种港片式的拳拳到肉 , 绝对让人拍案叫绝 。
毕竟 , 爆炸、枪战这些好莱坞都有 , 但是功夫动作 , 就只有港片独一份 。
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陈木胜一直认为 , 只有实打实的近身搏击 , 才最能代表港产动作片 。
而这一次 , 甄子丹的武打动作设计得依然很好看 , 纯硬碰硬 , 没有任何废话 , 就是刚 。
但每场动作戏的安排 , 都具有足够的动机 , 人物性格和命运的转折、事态的发展和变化深埋其中 , 其实又有很丰富的电影语言设计 。
比如一场戏是张崇邦只身前往棚户区与对方交涉 , 两人从开枪火拼到下水道单挑 , 陈木胜完全利用了棚区的特殊环境营造动作场面 , 一方面是动作拳拳到肉 , 另一方面又随着环境变化不断制造空坠和摔打 , 让动作有所变化 。
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特别是下水道的一段打斗 , 一开始是相互试探 , 然后打得难解难分 , 中间下水道的瓶子、塑料袋都成了双方手里的武器 , 特殊的环境也让动作对决时时刻刻都可能发生令人意想不到的反转 。
甄子丹在片中也不再是一个打十个 , 而是一个对打几十人 , 打到最后甚至手缠防弹衣当挡箭牌 , 绝对看不出这个男人已经58岁 。