事件|任性改名，迷之选角，服化玩笑，内卷成性的耽改市场究竟要自赎还是自弃？( 四 ) 原著|网友|玩笑|微博|来源|内卷

又或者，这恰恰是已经充分做好了风险管理的创作者们，给自己的一次绝地求生？
这个市场的商业变现价值已经到达巅峰，创作环境由于巨大的利益链条牵扯而变得更加艰难。此时选择返璞归真，回归创作本身，选角的唯一标准只剩下演员的个人素质以及与原著人物的适配程度。那么，演员的个人生活背景似乎也就变得无关紧要了。
当然，这也只是笔者的猜测，毕竟这几位被选艺人的履历里能够充分体现演技等专业素养的作品还不是特别有说服力。但也不得不承认，在过往的耽改作品中，「演员之于原著的贴脸有时就像天选」，无论他是否有过成熟的影视作品和表演经验。
截至发稿前，相关的选角问题并没有在大范围内催化耽改受众的逆反心理，但不难预料一旦营业期开始之后，整个声量场会掀起什么样的热议高潮。

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流量之下乱象丛生？
「持续出圈」还是「原地取缔」也许就在一念之间
反观近几年的剧集市场，耽改作品凭借其独特的魅力，吸引了越来越多的潜在用户入坑。这其中不乏众多青少年群体，他们的任性也逐渐给这张巨大的利益网蒙上了一层灰色的滤镜，耽改乱象的困惑就从这里开始发酵。
氪金点映，疯抢周边，剧组追私，肆意网暴，高价收购演唱会门票……

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来源：微博
饭圈化给这类剧集带去了全新的营销思路，夸张的粉丝经济也吸引了更为夸张的资本入局，逐渐膨胀的吸血营销被放大，甚至滋生了恶性的暴力事件。这无非是对这个本就被定性为「给『涉世未深』的青少年观众造成『不良影响』的类型剧」的致命打击。
乱象逐渐反噬到了创作，当官媒没有点名道姓的发文接踵而至，自上而下的约束给了剧集创作者极大的压力。
他们不得不选择「魔改」舍弃故事的精华，舍弃某些角色等一系列无奈的妥协，艰难地让一个作品保持完整。这也直接导致了原著粉对内容的唾弃，激化对IP影视化的抵触，形成了较为负面的恶性循环。
到头来伤得最深的，只有那一个个本该灿烂绽放的故事罢了。
也许每当午夜梦回，都会有一个忿忿不平的原著粉在真情发问：为何不让耽美文学就这样永远在原生的桃花源里独美下去？
笔者以为，这已经是无法用一句简单的「格局」大小就能尽数概括的课题。视频化是市场的发展趋势，亦是内容进化的必然选择。
但每一个优秀的文学作品，确实不该只是沦为流量与红利的牺牲品。乱象之下，「后耽改时代」的恶性循环究竟该如何「自赎」？
其实答案在许多创作者的努力之下，已经呼之欲出。
内容层面上，在有口皆碑的耽改剧中，许多情感表达与价值传递与主流价值观其实并不矛盾，从家国大义到市井冷暖，从父母师恩到手足情深一应俱全。也许在原著的立意上稍作了修饰，但并不会很夸张影响主线的发展，这些细节反而会在影视化之后被刻画得更加生动。
前提是改编者需带着尊重原著的初心和原则入局，为过审而毫无逻辑和创作性的强行「魔改」，观众自然不会买单。
制作层面上，演员的颜值是否足够惊艳，外观与角色的贴合度是否高度匹配不再成为选角的唯一标准。对角色的理解是否到位将成为第一门功课，这都需要点滴的揣摩与实践来完成。