电影|《怒火·重案》：甄子丹对战谢霆锋，港式警匪片仍然值得信赖！( 二 ) 怒火|阿敖|阿邦|香港|谢霆锋

教堂对决那场戏很难不让人想起吴宇森，但没有了圣洁的鸽子也没有了浪漫的烛火，有的是谢霆锋被甄子丹按着脸弹钢琴，是他决然跌入圣母怀里的同时被钢筋刺穿身体。
这样的空间，这样的场面，这样的动作设计，再一次告诉影迷，你永远可以相信一个对待电影十年如一日至真至诚的导演！

文章图片

02
公正·情义，秩序失效
《怒火·重案》延续了经典港式警匪片的“双雄”设定。
讲到底，警匪片最好看的，就是双主角之间智性与武力的博弈。在这个过程中，黑白两道不得不面临“秩序/反秩序”“体制/反体制”的压力，并且常常作出反向抉择，走向截然不同的命运。
从黑白分明，到后来像《英雄本色》《无间道》这样的影片，警匪片里的正邪界限愈发模糊。甚至，认同黑道情义、质疑体制和规则成了主流。总之，警察不像警察，警察也会滥用权力和暴力；而匪徒也可有情有义，他们常常在体制内诞生，又挣脱出来，站在体制的对立面，威胁着旧有秩序。

文章图片

然而今时今日，这样的电影已成了另类，既不被允许，稍有不慎也会遭到观众的唾弃。
但港式警匪片吸引我们的，恰恰是警匪莫辨，恰恰是警察游走在中间地带，而匪徒也有侠骨柔情。因此，如何在两种价值体系间取得平衡，不仅是警匪片，也是各类遭遇瓶颈的港片的难题。
如今再讲一个《无间道》故事也会沦为俗套。警匪片的文戏也需要更新。

文章图片

在这一点上，本片的文戏是有突破的。当一众警匪片不约而同地倒向同一种话语时，《怒火·重案》发出异见：这个世界不是非黑即白，亦有许多灰色地带。
决战最后，被数十把枪瞄准的阿敖认输却不认命，他问阿邦，如果当年他追杀的是可乐，他们的命运会不会不同？
如果换一部影片，甄子丹一定说“不会” ，甚至谢霆锋根本就不会问出这种问题，作为反派的他要么伏首，要么暴毙。
阿邦曾经无比相信非黑即白，直到阿敖胁迫曾经的上司绑架他的妻子。 “要拆弹，必须杀人”给了阿邦一个设身处地的机会。但本能揭示人物真相的压力又被一颗子弹消解掉了——他的队友开枪击中了绑匪，他无需努力就可以从极端情境中脱逃。虽然与真相擦肩而过，但他也与死亡擦肩而过，所以信念动摇了。
所以，面对这个问题，阿邦什么也没说，他回答不出来。

文章图片

03
破坏·建立，善恶共生
既然阿邦的抉择自始自终是缺席的，那么宿命论便不能够成立。
对于阿敖，影片也没有圆出一个合理性。他的失手无非源于升职的压力，要说嫌犯攻击队友，顶多也就咬掉一块肉。因此阿敖挥起棍棒朝嫌犯的头击出的那一下，也并非被逼无奈之举。
总之，每一个看完电影的观众都无法认同阿邦，因为我们看到他的善与正义是有限的，他一边高呼原则与正义，一边又在聆讯室里大谈理想与人情；我们也不会把阿敖强行洗白，因为走黑道既是际遇使然，也是因为他的恶溢出了水面。