书风|丑书，请滚出中国的书法圣坛！汉字|中国书法|中国书画

现在的书法越写百姓越不认识了，是老百姓的审美意识跟不上呢？还是书法家的创作脱离了群众？按艺术为大众服务的文化要求，书法家作“丑书”让老百姓看不懂，不是老百姓的眼光出了问题，而是有些书法家的“丑书”超出了丑为美的边际，掉进了以丑为臭的泥泽。——题记
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自二十世纪七八十年代国内书法热复兴后，书法一直受到国外当代艺术群体，和前卫艺术理念的影响，每一次新思潮的出现，都以戏谵的方式挑战与颠覆着书法的传统审美，日本前卫书家直接影响到当下中国“丑书”的风行。1957年，日本前卫书家手岛右卿的书法作品《崩坏》，在巴西圣保罗的比拿莱美术展上首展，引起了巨大反响。这件为纪念日本广岛原子弹爆炸而创作的书法作品，以支离破碎的汉字结构来表达遭受轰炸后的场景，后经日本书家井上有一、稻村云洞等人把这种形式加以强化，形成了日本前卫墨象书风。这是一种以少数汉字入画，利用字体间架结构本身的抽象美感，以及纸张的吸水特性，夸张笔触墨韵的前卫书风。它既不同于西方抽象艺术，又有别于传统书法模式。此类作品一出，对于国内的书法家有着强烈的示范性，他们纷纷效仿这种“丑书”书风，注重视觉冲击，追求扭曲的汉字结构，以此宣泄情绪。
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丑书的出现，基于当代美学思潮影响下书法发展进入到一个突围的阶段。一部分书法家突破文化篱笼，致力于书法的探索与求变，一方面他们借鉴西方美学思想和日本现代书道，开启了“现代书法”的序幕，这以1985年在中国美术馆开展的《现代书法首展》为代表。另一方面，明清时期盛行的“喜新尚奇”之风。以及刘熙载、傅山关于书法“四宁四勿”(宁拙毋巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁真率勿安排)等理论，为“丑书”发展提供了理论的支撑。
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这一部分人的探索，让众多书法家看到了当代书法发展的契机，在全国范围内迅速掀起了“民间书风”、“中原书风”、“流行书风”等浪潮。其风潮引发的繁荣超越了以往任何一个时期，形成了对书法传统规律的重大挑战与冲击，引发了“丑书之争”的全民参与。随着中国经济发展水平的不断提高，对精神层面的需求刺激着中国书画发展的繁荣，从21世纪初开始，国内书画市场进入到一个爆发式的增长期，在书画市场秩序尚未完全规范与成熟的情况下，不少书法家与书法理论家互相吹捧，都赚得盆满钵满，各种吹捧乱象，严重扰乱了书画学术环境。同时随着媒体传播水平的提升，对于“丑书”与“江湖书法”等不同的概念与现象互相混淆，各方面批判与争论变成了一锅粥。
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丑书的发展，带来了一系列不良的后果。首先，它违犯了《文字法》。《文字法》规定，汉字书写要规范，这当然包括楷书、行书、草书都要写规范字。我们的行草书经过千年精益求精的代代锤炼，已经形成了字字规范、全民公认的行草写法，这岂能是靠个人意向胡乱编造的。但有的丑书的书写者认为书家手下无错字，可以我行我素。你仔细观察丑书作品，哪一幅没有错字造字呢？这是一种连起码的遵纪守法的意识都没有的违反《文字法》的行为。
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其次，它背离了传统。书法是中华民族传统的文化瑰宝，从甲骨文到楷、行、草，历经几千年的进化。人民创造文化，广大人民群众对书法的发展做出了巨大的贡献，多少仁人志士和文化豪杰为书法的进步耗尽了心血，形成了独具中华特色的书写文化。它具有不同的流派和特点，但都具有靓丽的美感和为美而构成的严谨的书法规范。丑书书写者有的随意涂抹，错字连连，把书法的精髓、精华搞没了。连传统都没有了，书法本身自然也就不存在了。