陈少梅|博古通今，回归传统，金城绘《水阁待客》构图

金城是近现代著名画家，他开创了京津画派。在他的吸引下，北京、天津两地的国画名家聚集一处，共同研究传统技法。如果对金城这个名家感到陌生，那么提一个他的弟子就都有印象了。陈少梅初到北京的时候，就是投在金城门下，在国画学研究会学习提升传统技法。
金城并不是专门学画画的，他大学时候在英国攻读法律专业，而后又去过法国、美国。仅凭见闻阅历，近代画家中很少有能够超过他的。这样一位学贯中西、博古通今的人才，在绘画上选择了回归传统。可见，传统技法有多么大的魅力啊！
【陈少梅|博古通今，回归传统，金城绘《水阁待客》】

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这幅《水阁待客》是金城后期作品。由于金城早逝，所以他40多岁时的作品，已经是后期作品了。这一阶段是金城的创作高峰期，他经历了摹古、临仿，进入到挥洒笔墨，直抒胸臆的境界。根据画中年款推算，这幅画画于1925年，是他去世前一年的作品。金城的家中有很多书画藏品，他自幼受到传统风格的熏陶。当他成年以后，游历海外，看到东西方艺术不同风格的时候，他还是觉得东方传统画风符合他的审美需求。包括这幅《水阁待客》也能看出来传统作品对他的影响。

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画中主体部分是半壁江山，这种构图方法源于南宋院派名家马远、夏圭。这种构图可以通过以小见大的形式，表象出旷阔深远的空间。由于传统山水画不强调焦点透视，所以表现空间感是个创作中的难点。通过画山水一角，诱发欣赏者产生联想，弥补表现手法上的欠缺。仅有好的构图还不够，还需要有更多细节丰富画面。金城采用斧劈皴画出了山岩的险峻，让画中山水多了阳刚美感。山中清泉沿着山石沟壑奔流而下，好像一道白练打破了细枝密叶带来的烦闷。刚柔并济之美让人融入到古雅淡泊的气氛中，忘记暑热天气带来的烦闷。

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荷塘边的水阁是画中的亮点，明四家中的仇英画过一幅《水阁消夏》有类似的场景。看着画中景致，情不自禁地就会吟诵出“映日荷花别样红”。通过视觉感受带来美好的联想，这就是文人画家推崇的韵味。从这幅画中，也能看出来陈少梅融合南北宗技法的理念深受金城作品影响。金城已经开始在创作中尝试打破画坛南北宗的对抗。

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金城在创作中擅用色彩，他的画有淡淡的明暗变化。这一点和他海外求学的经历有关。即便是一幅传统风格作品，在他的笔下也能出现新鲜感。仔细看，他画的荷塘，不是传统的单色平涂，而是考虑到了光影变化的因素。