电影|今年戛纳最重要的是这两部电影电影

作者：BlakeWilliams
译者：Issac
校对：易二三
来源：《Filmmaker》（2021年7月16日）
今年戛纳电影节的电影（尤其是精品佳作）倾向于元虚构——展示并检测电影制作、影像创作、场景写作和排演或声音制作的过程，将这整套的创作过程充分表现出来。
这在艺术电影中算不上什么新趋势——制作你知道的内容、爱和体验，以及在某种程度上，你的生活一定会以这样或那样的方式举步维艰——但其风格却显然有着自反性，而米格尔·戈麦斯和莫林·法赞德罗的《苏瓜日记》结构巧妙地人为刻意摄制的拍摄特辑，宛如谜图，或是最典型的片例。

文章插图

《苏瓜日记》
正如其片名，《苏瓜日记》虚构地戏剧化了其自身的制作，但它的制作过程因为既无保障又不安全的制作方案而流产。在第22天，我们首先看到了三个30多岁的葡萄牙人（分别由克丽斯塔·法亚特、卡里托·科塔和若昂·努内斯·蒙泰罗饰演）的神秘画面，他们在一座乡村别墅里唱着弗兰基·瓦利和四季合唱团1972年的北方灵魂乐热门单曲《那一夜》。
正如戈麦斯的很多作品一样，他对信息传递的方式持一种反叙事的态度；人物羞怯地出现在媒体中，漂亮的身体在颗粒状的构图中表现出冲突，动机只能被暗示出来。画面和色调都像做梦一样，在绿色、紫色和品红中过滤，因为在同一个场景中，角色们在彼此的存在下重复着彼此的独白。

文章插图

《苏瓜日记》
让观众认知不稳定的是，《苏瓜日记》（「苏瓜」[Tsugua]倒过来拼写便是心爱的「八月」[August]）从开场到第21天，然后是第20天，第19天，等等——在动作之前就透露了结果和解决方案。
克里斯托弗·诺兰和加斯帕·诺采用了类似的别出心裁的手法，揭示了他们叙事的错误的初始前提，而戈麦斯和法赞德罗则有更轻松的和物质上的趣味。

文章插图

《苏瓜日记》
例如，他们在三周的时间里流连于一双榅桲果子逐渐成熟而后腐烂的过程、蝴蝶屋的有条不紊的组装和拆卸，以及打扫肮脏的游泳池。未知的东西比比皆是，让我们的好奇心持续着，就好像这对导演搭档害怕心理层面的内容会让整个过程负担过重，并背叛他们所呈现的真实情况。
虚构的情感轴似乎是围绕着卡里托和克丽斯塔注定要失败的爱情，但当他们第11天的约会——似乎是为了发展他们的爱情线——很快受到了一个男人的影响（他抱怨卡里托未经允许就穿了他的袜子）的时候，这根情感轴似乎慢了下来。对于这些角色为自己创造的没有方向、自给自足的世界来说，这是一种乌托邦式的幸福，而这部电影本身也想要参与其中。
【电影|今年戛纳最重要的是这两部电影】
文章插图

《苏瓜日记》《苏瓜日记》
随着《苏瓜日记》越来越接近它真正的开始，对身体、主导风格和方案的重新引入，都是故意的压迫，然后变得滑稽。（戈麦斯扮演的是他自己，在一辆拖拉机的后座上跳上跳下，他一时冲动决定把这个拖拉机加进他的电影中，这非常讨人喜欢。）在没有过多描述的情况下，这部电影在2020年的制作确保了疫情在片中的显著存在，它确实最接近于勾勒出一个轨迹，而这个轨迹其实更愿意是不成形的。
在我们回归正常状态的过程中，《苏瓜日记》提出了另一种选择，我们可能会从无序的自由中受益。