范特西|评展|美术馆里的“粉丝经济”,与艺术有多少关系( 三 )


范特西|评展|美术馆里的“粉丝经济”,与艺术有多少关系
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仙人掌挂衣架 , 1972年
笔者也曾在现场听到观众闲聊 , 对着某些展品指点一番 , 说它们在“时尚”“高雅”的表象后其实也跟淘宝爆款的无甚区别 。 工业时代的一大特征就是可以进行大规模复制 , 当然也催生了仿制与抄袭 。 那么 , 这场展览有责任告诉我们这些已经入史的作品究竟有着何等开创性的设计元素 。 这些椅子、柜子、灯具 , 它带来了什么 , 又改变了什么 , 还启发了什么 。 如果观众能够接受这些美学教育 , 那才真是不虚此行 。 可惜的是 , 每一件展品都需要逐个扫码 , 而频繁的弯腰下蹲不仅打乱整体观览节奏 , 使人非常容易疲惫 。
范特西|评展|美术馆里的“粉丝经济”,与艺术有多少关系
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展品的组合
另外 , 我们还知道为了抵抗工业的匠心设计必然要突显人性关怀与独特观念 。 那么哪些元素是一件具体展品的灵魂呢?设计师们不甘沉沦的精神又从何处彰显呢?我们不希望通过记录访谈的形式借由语言去感受 , 作品本身应当在相互激发彼此意义的空间中直接吸引观者的注目 , 触及观者的心灵 。 类似的引导远远不够充分 。 同时 , 笔者对在播放访谈录像的房间中撤掉座椅放上几台跑步机的操作感到十分不解 。 (文/小郁)
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视频房间中的跑步机